ARTE-CURA

O mundo secreto dos desenhos

2011-12-29T02:24:00.000-08:00

Uma abordagem junguiana da cura pela arte

Autor(a): Gregg M. Furth

SINOPSE

Desenhos espontâneos são uma das ferramentas mais eficazes e acessíveis à disposição do analista. Um desenho desses é feito em poucos minutos, com apenas um papel e alguns lápis de cor . Os desenhos podem ser feitos em qualquer lugar, desde um leito de hospital até uma sala de aula, e são tão eficazes quanto os sonhos como fonte de informação psíquica. Diferente dos sonhos, para cuja interpretação são necessários anos de treinamento intensivo do analista, interpretações válidas de desenhos espontâneos podem ser feitas por qualquer pessoa responsável e compassiva - professor, pastor, médico, etc. -, desde que ela siga copm cuidado as diretrizes que o autor nos fornece. O terapeuta que trabalha com desenhos espontâneos perceberá que essa não é apenas uma ferramenta analítica muito útil, como também muito poderosa. Além disso, as pessoas gostam de desenhar e embarcarão nessa prática com um nível de entusiasmo que muitas vezes falta em outras situações terapêuticas - simplesmente porque ela toca em nossa necessidade universal de nos expressar.

GREGG M. Furth é diplomado pelo Instituto C. J. Jung em Zurique. Lecionou na faculdade da Universidade do Estado da Califórnia e na Universidade John F. Kennedy. Vive e trabalha em Nova Iorque.

Casulo de Cetim - das asas do vento à folha caída

2011-10-13T05:49:00.000-07:00

Para quem gosta de poesia e contos com um travo de poema, deixo-vos este blog recentemente inaugurado:

Awakening to Color

2011-09-09T09:55:00.000-07:00

painting from Iris Sulivan

"The wealth of anecdote, philosophical insight, originality and humor of Donald’s presentation was reflected in the unique individuality each picture revealed."

New Mexican born Donald Hall spent formative years apprenticing with Beppe Assenza in Dornach. The ageing art master chose Hall as his successor but destiny led Hall to develop a school of his own, first in Harlemville US and later in Bolzano, Italy where his teaching career has flourished for the past twenty years. He also offers regular courses in Milan, Lago de Garda and Croatia and has a growing number of dedicated students in North America. Within the Novalis Project, in 2006 he explored the theme From Michelangelo’s David to Picasso’s Minotaur, contrasting images of freedom and chaos that seek a balance in the human soul. His public lecture was followed by a two day workshop in watercolor painting at the MacLaren Art Centre in downtown Barrie, Ontario, attracting a varied group of would-be and accomplished artists, many of them graduates past course.

Hall’s work belongs in the Italian tradition of which Michelangelo, who made death his study, Leonardo Da Vinci, who celebrated the universally human being and Raphael who revealed the mystery of birth, are supreme examples. He cited the work of Giberti, a teacher of Michelangelo, who executed the magnificent Doors of Paradise for the Baptistry in Florence. One panel features a triangle entitled the Creation of Eve. The figure of God is vertical and imposing, Adam lies as though weighted down by a bed of rocks while Eve, forming a bridge between God and Man, appears weightless and is supported by angels.

Incarnation into a physical body was viewed by Michelangelo as a contraction into a trap, a block. “He knew that you could not get out of the block if you were weak willed or emotional. Michelangelo’s will force could conquer the three dimensional world! His David is a man who got out of the block…” To be released from physicality was to be released from slavery, Michelangelo believed and the creation of David signified a triumph of human freedom. “His expression is that of a man who faces the darkness without running away. He knows he has the ability to make the right decision.”

Michelangelo’s approach to art was selfless and in keeping with the tenor of life in the fifteenth century. Picasso, in more recent times was “a magician of the human body but he was not interested in divinity but in personal power. For Picasso there was no creation without destruction, a trend in art that gained ground in the nineteenth century.” Michelangelo and Picasso had little in common except an uncommon force of will…. The suppression of the feminine evident in Picasso’s work, had started in the seventeenth century. The feminine presence spoke volumes in the inspired Pietas of Michelangelo, in Carravaggio’s Pieta, women had receded into the background. Donald Hall showed a series of slides in support of his insights. The focused energy of Picasso’s work is legendary and features predatory creatures. “He dominated the art scene by sheer egoic force and technical brilliance. Nobody could say no to him!”

A guiding dictum of Novalis with which Goethe and Schiller would agree, provides a context for Donald Hall’s approach to painting, to living and to the subtle alchemy inherent in his teaching method. Become masters of an endless play and forget your foolish striving in an eternal, self-nourishing and ever-increasing pleasure…. A mood of contentment prevailed during Donald’s opening talk and seemed to increase as participants applied themselves to his clearly articulated exercises and discourses on the history, meaning and purpose of art, delivered between painting sessions when we clustered in rapt attention around him.

Hall believes that a healthy art can be created for the future in the practice of Goethe’s theory of color to which he daily applies himself. Color, deemed by Goethe, the deeds and sufferings of light, arises out of the interplay of darkness and light. “When the darkness produced by atmospheric dust stands in front of the light, as the sun goes down, it creates yellow, orange and red. The darkness behind light reveals the blue of the sky…” Newton said darkness did not exist and Goethe had accepted this viewpoint until his own observations of the natural world presented another reality. Light is expressive and darkness comforting, the human soul vacillates between light and dark and all creation flourishes in this tension of opposites.

Goethe, who was an alchemist, revealed principles of relationship, the harmonizing of outer and inner, through a dynamic interaction of color. “Complementary colors such as blue and yellow stimulate each other but if you mix them they destroy each other…What works is when yellow comes to blue by going through darkness and blue arrives at yellow by going through light.” Remarking as he mixed blue and yellow pastels “Green is not love, green is static, it separates….” Donald showed a progression of yellow to orange and vermilion on one side and blue transmuting into purple and magenta on the other. “ Red becomes the solution, the point of real union, something enters from above in the color red and joins the two when complementary colors meet in this process.” Everything Donald said had a vital bearing on life itself…

We engaged in a color study of the masculine/feminine dynamic to explore the coming into relationship of the New Adam and the New Eve. Letting color show the way led each participant to discover something new. The wealth of anecdote, philosophical insight, originality and humor of Donald’s presentation was reflected in the unique individuality each picture revealed. The course ended with Donald’s illuminating, generous and helpful commentary on each new work of art, encouraging both the specialist and neophyte amongst us. Everyone departed with a song of praise in his or her heart for the brief presence amongst us of a true teacher who taught us by example how to see the world and our part in it as a harmonious weaving of color and consciousness.

Treasa O’Driscoll,
Novalis Project, March 28, 2006.

The Novalis Project is sponsored by Camphill Communities and Sophia Creek Centre for the Arts, Medicine and Cultural Life.

El origen de los colores

2011-08-25T10:01:00.000-07:00

"El color es el baile entre la luz y la oscuridad,
es el acto y sufrimiento de la luz en su lucha por la oscuridad"... Goethe.

Los colores de la luz nos vienen dados en el arco iris y van desde el magenta hasta el violeta. Steiner considera que hay 12 colores de los cuales sólo vemos siete porque son los que podemos ver con nuestra conciencia, los restantes todavía no los conocemos.

Goethe en una de sus obras nos dice que en los reflejos cromáticos del arco iris se nos da la vida y la Biblia nos enseña que ese arco iris es la alianza que Dios hizo con el hombre.

Como surgieron los colores de la luz...

El antiguo Saturno era un cuerpo de oscuridad, en estado de calor en un universo oscuro donde fluía el movimiento. Este fue el cuerpo de la vida, donde comenzó nuestro origen.

Con la oscuridad, el calor y el movimiento (estado calórico) se generan los gérmenes que darán origen a lo físico y así surgirá el orígen de la voluntad. Es el momento de mayor espiritualidad.

Luego se origina el antiguo Sol que brinda aire y luz dando lugar al estado gaseoso . Sigue el movimiento y surge el cuerpo etérico dando origen al sistema rítmico, apareciendo el Sentir a través de los primeros sentidos básicos, la simpatía y la antipatía.

Al originarse la antigua Luna con el sol en su interior, se origina un Estado Acuoso donde el hombre recibe su cuerpo astral y aparecen sentimientos mas neuro-sensorios lo que implica que los sentidos sean mas perceptivos. Surge así el sistema neurosensorio.

La luna, que es una entidad fría y pesada no ayuda a la evolución del hombre. Se va a requerir de la ayuda de entidades espirituales del Sol para evolucionar.

Surge así, una fuerza de simpatía y antipatía y una gran revelión hasta que aparecen los colores....luego surge la Tierra.

La Tierra pasa por 7 etapas de evolución donde sufre su transformación. La cuarta etapa es la Atlántida. Luego aparece el cataclismo , el diluvio y el hombre hace su asentamiento y surgen las civilizaciones y cada una nos da algo que nos prepara para la siguiente etapa. Estas civilizaciones son:
*Protohindú: prepara el cuerpo etérico para la siguiente cultura
*Protopersa: prepara el cuerpo astral
*Egipcia-caldea: desarrolla el alma sensible, es la actividad del YO en los sentidos.
*Grecolatina: Es el YO en el pensamiento.
*Europea: desarrolla el alma consciente, es el alma que trabaja en la conciencia materialista, es la que estamos atravesando actualmente.
*Eslavo-rusa:
*Americana:

Tiempos Culturales

Estas etapas están determinadas por procesos de evolución y en cada uno de estos momentos aparece un color que al hombre le permite el desarrollo de otra etapa anímica. Cada etapa prepara algo para la etapa siguiente.

El primer color en aparecer es el:
Magenta: Un mundo de elementos acuosos, de aire, luz, envolvente y sin sombras, acompaña al hombre hacia la tierra a través de la conciencia del sueño.
En la Protohindú aparece el color magenta, toda la atmósfera es magenta. Esta atmósfera es oscura, densa, húmeda, el hombre no tiene huesos firmes y se mueve como flotando, no tiene pensamientos ni sentir, funciona con la voluntad. El hombre sólo tiene la capacidad de ver el magenta y está inmerso en ese todo. Es una luz envolvente.
Este color es cálido y se lo considera un color social porque une.

Carmín: Tras un proceso de transición se llega a la etapa Protopersa donde surge el carmín que se suma al magenta. Ahora el hombre ve los dos colores, pero el cielo sigue siendo magenta. Aparece la dualidad al poder reconocer un nuevo color y el hombre reconoce que es parte de esta tierra y comienza a trabajarla, a amarla, se asienta en ella. El Yo asoma del cuerpo astral.
Este color representa la infancia y los afectos hogareños porque se puede sentir la diferencia entre el adentro y el afuera. Aparece una conciencia de sueño profundo y se diferencia el cielo de la tierra.

Bermellón y Escarlata: Dentro de la misma etapa, se aclara la luz y aparece el bermellón y el escarlata y comienza la transición hacia la etapa Egipcio-caldea. Aparece una conciencia de imágenes y se empieza a centrar el hombre en si mismo, surge la incertidumbre al separarse de los dioses y aparece el miedo. Puede dormir y estar despierto o sea hay una conciencia de vigilia. También aparece el espacio como vivencia. Es un momento de incertidumbre donde aparece el sufrimiento por la enfermedad, luego comienza la transición hacia la próxima etapa.

Naranja: Comienza a verse la luz del sol mas anaranjada y el cielo es del color de la etapa anterior. El ritmo respiratorio sigue su proceso. Dentro de la misma civilización surge el naranja. La atmósfera es más dorada. El hombre tiene una conciencia mas lúcida y siente el interior y el exterior claramente. El suelo se viste de siena, época de niebla dorada donde surge el conocimiento del espacio y el desarrollo de la forma.
Este proceso donde surge el anaranjado representa una maduración en el proceso de la conciencia y del sistema nervioso. Surge un siena más tostado y se llega a la siguiente etapa.

Amarillo: aparecen las dos dimensiones. Los caldeos tienen su mirada al cielo por eso el orígen de sus actividades del tipo astronómicas mientras que los egipcios miran más hacia lo físico y usan el espacio para instalar la forma destacándose en la arquitectura y la escultura.
Su cabeza etérica es mayor que su físico. El Yo encarna en el sistema nervioso preparando el futuro desarrollo del pensamiento.

Verde-Amarillo: Surge la etapa greco-latina. Es el color del sol brillante en un cielo amarillo. Los cretenses son la primera civilización de esta etapa. Ellos desarrollan el sentido en si mismos, el control completo del cuerpo en el espacio.
Este color representa la inocencia, el caos en las personas, es el color de la juventud y el regocijo. Se ve el cielo del color que actualmente vemos en el amanecer antes de que aparezca el azul.

Verde esmeralda: esta etapa sigue avanzando y surge este color que es donde está la luz. Cuando surge Grecia el sol es verde en un cielo miel, las nubes son muy coloridas y con movimiento y ven el primer color complementario que es el magenta. También ven todos los colores anteriores. Su atmósfera es dorada, muy luminosa y no es tan densa como en la egipcia.
Los griegos desarrollan el espacio de manera diferente a los egipcios y expresan alegremente la conquista a través de la lucha. Este color deja bien en manifiesto la diferencia entre el adentro y el afuera, quedando definida la conciencia y la auto-conciencia.
El verde es el color de la luz, es un color sanador. Aparece levemente en el cielo. Tiene que ver con la luz espiritual de la primera dimensión.
Hasta aca llegan los colores que están frente a la luz , luego están los que se colocan tras la luz.
Este verde es transparente, apacible, fresco y en la naturaleza tiene infinitos matices.

Verde Oscuro: Los romanos recién pueden verlo y son ellos los primeros que poseen la propiedad de la tierra.

Turquesa: Pasamos ahora al primer velo de oscuridad y entramos en la época de Bizancio, que es cuando cae el Imperio Romano y se divide dando origen al Imperio de Oriente o Bizantino y al Imperio de Occidente o Romano. El hombre tiene una fuerte devoción de le es dada y surgen fuertes corrientes religiosas. Este color es muy luminoso, intenso y frío. El hombre tiene mas claridad de pensamiento y es más riguroso y moral, llevándolo al fanatismo y a la aparición de sectas. Su intelecto es muy desarrollado y hay cismas, persecuciones. Es en el 800 DC. cuando por un concilio la Iglesia abole el espíritu del hombre , quedando conformado en cuerpo y alma.
El hombre veía mucho la lejanía y surge el arte en dos dimensiones bien remarcadas en frescos de temas evangélicos.
El hombre alcanza una conciencia que fluctúa entre el verde y el azul que es una conciencia de vigilia que lo acompaña en el desarrollo de un pensamiento mas claro.
Comienza a verse un resplandor mas azul con el comienzo de la decadencia de la burguesía y el feudalismo. La conciencia es mas de vigilia aún. El hombre está bien encarnado y comienza a separarse del mundo supra-sencible. Físicamente, se endurece la base craneana y se hace mas fuerte y denso todo el cuerpo.

Azul Cobalto: El hombre es consciente del azulado y está mas cerca de lo espiritual. Es más consciente de que tiene alma. Es el color más intenso, es el color del cielo.
Se cierra la fontanela y el cerebro es más estructurado lo que implica una conciencia más individualista y separada del mundo supra-sencible.
Los azules son colores cálidos ya que están llenos de oscuridad. Son envolventes y nos hacen sentir que nos absorben. Los miedos del hombre son mayores.
Se cierra la bóveda celestial al mismo tiempo que se cierra la bóveda del cráneo, encerrándose el cerebro.
Luego se pasa a un azul de mayor oscuridad.. Los sentidos se desarrollan más y el ojo hace mejor foco. Este proceso es acompañado por la perspectiva, percibiéndose mayor profundidad y volumen. Surge la 3era. dimensión.
Estos azules se enfrentan con los rojos que ya conocemos , son sus polares. El azul mira el pasado que es la luz y los rojos miran el futuro que está frente a la luz. El azul indica reflexión, quietud, profundidad, nostalgia del pasado que se traduce en melancolía. Disminuye la comunicación con lo espiritual y entramos a la materia.

Índigo: Aparece cuando el YO se desarrolla en el cuerpo físico, somos conscientes de todo lo físico. Se crea la cultura del Yo que tenemos todos, surge el egoísmo, la soledad.
Nosotros estamos en este color desde el siglo XV que es cuando surge la época de los descubrimientos.
Hasta acá llegan las 3 almas . Luego viene el violeta que serán civilizaciones muy espirituales.

La Oscuridad se revela ante el color y la forma ante el encuentro con la luz

2011-08-25T09:56:00.000-07:00

Oscuridad: Desde el punto de vista del macro cósmos, o sea como una entidad cósmica, la oscuridad es calor y movimiento. Es la expresión de la simpatía cósmica ya que fluye, se ondea, es informe, envolvente e impregna. Es un devenir continuo. Por eso decimos que la oscuridad es el comienzo de todos los procesos ya que transforma la materia.

Está representada en el cuerpo etérico, sistema metabólico, el movimiento, la voluntada, la inconciencia...

La oscuridad tiene anhelo por la luz.

Luz : Se mueve en la oscuridar para dar la forma. Penetra la oscuridad, es recta, clara y fría, sus rayos son unidireccionales. Es estática pero la oscuridad va a su encuentro y en el encuentro aparece la forma. La luz es el polo opuesto de la oscuridad. La luz hace que los colores y las formas sean visibles, no podemos ver la luz pero si podemos ver la forma de lo que está iluminado.

Está representa en el cuerpo astral, en el sistema neorosensorio, la conciencia, el pensar, la lucidez.

La luz da la forma

En el encuentro entre la luz y la oscuridad se da la conciencia de imágenes que se tiene que desarrollar y llegar a ser una conciencia de imágenes concientes.

Se debe cuidar siempre el equilibrio entre la luz y la oscuridad ya que si uno de los dos perfora al otro, penetra en demasía es causal de enfermedades, así por ejemplo si se perfora lo etérico se puede perforar el aura.

El encuentro del color: A medida que la luz avanza, la oscuridad desaparece y surgen los colores. Al mirar a nuestro alrederdor todo es colorl, cada acontecimiento en nuestro mundo exterior es color.

Podemos encontrar las cualidades de la luz, la oscuridad y el color presentes siempre en nuestro mundo exterior y en nuestro mundo interior y siempre están en constante movimiento, cambiando, remodelándose.

Muchas veces le agregamos cualidades a los colores como cálido amarillo, frio azul,tranquilo verde pero en realidad estas cualidades representan nuestro estado de ánimo al percibir el color por eso se puede experimentar un movimiento interior ya que los colores que nos rodean están en nuestros sentimientos. Goethe y Rudolf Steiner pensaban que la secuencia de colores en el círculo del color era el reflejo de todo el rango de procesos vitales .

Los colores junto a los sonidos y los tonos son los elementos mas importantes del mundo sensorial y en la nuevas terapias artísticas surgió un nuevo conocimiento y comprensión del color a través de su observación y como elemento de gran importancia para la terapia.

El mundo del color está básicamente compuesto por la polaridad de la oscuridad y la luz.

En el microcosmos, las características de la luz, frialdad, ideas, pensamientos, que no se transforman sino que se consumen y se gastan hasta alcazar su fin, están representadas por el sistema neurosensorio (pasado). Las características del color, la conciencia de la ensoñación, el movimiento, el sentir, están representadas en el sistema rítmico (presente) y las características de la oscuridad, el inconciente, la renovación de la vida y la transformación de la materia estan representado por el sistema metabólico (futuro) o sea que desde el mundo de vista del hombre la luz es el pasado , el color el presente, y la oscuridad el futuro.

El color en la pintura une lo físico con lo espiritual permitiendo que emanen los ritmos, los movimientos, las formas, las cualidades y la armonía que representa una pintura

Algunos conceptos sobre pintura Antroposófica

2011-08-25T09:53:00.000-07:00

El manejo adecuado de la luz, la oscuridad y del color desempeñan un papel esencial en la pintura terapéutica.

Cuando uno realiza una pintura debe sentir la necesidad de fundirse con las vibraciones de la naturaleza y las energías del cosmos y plasmarlas en la obra, pero para ello, debemos aprender algunos conceptos y así poder apreciar mejor esas vibraciones y esas energías.

Para Steiner el color tiene una relación muy causal con las fuerzas cósmicas porque el color es "el alma de la naturaleza y de todo el cosmos, y participamos de esta alma, cuando resuena en nosotros la vivencia de lo colorido".

En su conferencia "De la perspectiva del espacio a la perspectiva del color", Steiner describe la percepción del ser humano frente a la pintura como el movimiento libre del alma en el cosmos".

Los siguientes son algunos conceptos a tener en cuenta para entender mejor el proceso de la pintura terapéutica con orientación antroposófica.

- Luz, Color y Oscuridad
- El Origen de los colores
- La naturaleza de los Colores
- El equilibrio entre la Luz y la Oscuridad
- Los Colores Complementarios
- Pintura de Velo
- Otras técnicas

Pintura Terapeutica

2011-08-25T09:50:00.000-07:00

Es una actividad artística que sirve como apoyo a todo proceso de curación y su práctica, aplicada desde el punto de vista antroposófico, es muy importante en la visión del hombre.
La voluntad creadora se vuelca sobre el mundo de las apariencias como un principio superior, que de otro modo permanecería oculta. Los medios de hacer esto visible es mediante hechos visibles. Los tiempos en que vivimos nos privaron de la experiencia de trabajar artisticamente y de poder volcar nuestro interior al mundo exterior.
La actividad creadora puede ser beneficiosa para la curación ya que desvía la atención en la enfermedad y la translada a una tarea artística teniendo como efecto liberar las fuerzas curativas .
Este tipo de terapia se basa en el conocimiento que surge del descubrimiento de la naturaleza humana triple enseñada por Rudolf Steiner. El médico y el terapeuta con orientación antroposófica pueden encontrar en la terápia artística, un complemento eficaz en el tratamiento de cada paciente. El médico podrá trabajar en la parte física del organismo del paciente por medio de las fuerzas de los medicamentos antroposóficos, mientras que el terapeuta artístico puede trabajar mediante la activación de esas mismas fuerzas que están en el alma del paciente a traves de una terapia artística. Todo esto hará aumentar el valor curativo si se desarrolla en un medio adecuado.
El hombre es un espejo del Universo por eso es que se desarrollan conexiones entre el cosmos y él, en particular con el sol, la luna y los planetas. La Dra. Margarethe Hauschka fue una pionera en este campo y sus indicaciones se convirtieron en la semilla de la terapia artística. La pintura terapéutica se desarrolla a traves de la acuarela, cuyo medio principal es el agua, por medio de una secuencia de nueve pasos que propician la vivencia de una respiración cósmica dando un ordenamiento y armonización física y anímica. En este proceso se trata de pintar el arco iris, el comienzo del atardecer, el atardecer, el anochecer, la noche propiamente dicha, el nacimiento y el esplendor de la luna, el amanecer y el sol de la mañana.
En nuestros tiempos una de las principales enfermedades que padecemos es el stress que altera nuestros ritmos vitales sobre todo el de la respiración. La pintura con acuarela se convierte en una experiencia agradable y relajante para el paciente, restaurando el equilibrio entre el adentro y el afuera o sea el equilibrio en la respiración. Con esta técnica no se hacen contornos rígidos, los colores se unen unos con otros. El paciente es estimulado por la calidad intrínseca de cada color. La gama de colores se divide en colores cálidos como el rojo, el naranja, el amarillo y colores fríos como el violeta, el azul y el añil, con el verde intermedio entre los dos tipos. En general, los tonos cálidos son el calentamiento para las enfermedades del tipo frias como el reumatismo y el cáncer, mientras que los colores fríos tieden a enfriar, o sea tienen un efecto calmante en todo proceso de inflamación. Este tipo de terapia terapéutica es ideal para pacientes con fuerzas vitales debilitadas o dolores físicos, cuadros depresivos, de tensión o depresión, patologías escleróticas como arterosclerosis o artrosis y otras enfermedades del tipo reumático, para oncológicos en todos sus estadíos y para pacientes con problemas respiratorios y renales.
La técnica a emplear dependerá del tipo de enfermedad de cada paciente habiendo siete técnicas diferentes disponibles y las actividades resultantes llevan al paciente a ámbitos correspondientes a los trabajos de los siete planetas.
De acuerdo con la información proporcionada por la biografía del paciente, el médico y el terapeuta hacen una elección del medio más propicio en el que el paciente puede trabajar , agregándose nuevas actividades a medida que se avanza en el proceso curativo. El terapeuta establece tareas específicas para el paciente, pero dentro de esta prescripción, se le permite trabajar en libertad, siendo el terapeuta el que actúa como guía en el proceso. El interés y la comprensión de otras personas más allá de la simpatía o antipatía, el calor del corazón, la imaginación y el sentido del humor, son facultades necesarias que crean una atmósfera positiva en la cual se desarrolle la terapia artística con éxito .
La terápia artística trata de entender la actividad humana y la relación que cada individuo posee entre la salud y la enfermedad teniendo en cuenta los procesos que se mueven en su interior y el destino de cada paciente ya que el orígen de cada enfermedad lo podemos encontrar en lo anímico-espiritual de cada individuo.
La pintura terapéutica nos brinda la posibilidad de revelar nuestro interior y si contamos con un terapeuta adecuado, este interior podrá salir a la luz proporcionándonos una herramienta importantísima en el camino de la vida.

Pintura Acuarela con técnica de velo

2011-08-25T09:46:00.000-07:00

Los colores nos revelan el mundo del espíritu y la pintura acuarela con técnica de velo permite manifestar esos colores.

Este tipo de pintura nos presenta diferente capas o velos de pintura en la que toda persona al ver una obra de estas características, puede experimentar más de un nivel de ver. Algunas percepciones de lo más profundo del interior se revelan a través de la elección de ciertos colores y las energías de esos colores y de esas formas. La realidad despierta, saca su fuerza del reino de la conciencia universal.

La acuarela nos permite trabajar el color de tal manera que este trabajo se convierta en un proceso de despertar produciéndose un misterioso proceso de transformación que es la creación de un espacio sagrado a través de la cualidad meditativa de la acuarela.

A través del método de Collot d'Herbois con la técnica de velo de la pintura, la conciencia y la voluntad son unidos por las decisiones tomadas en el espacio del corazón, por lo tanto la curación y la transformación del alma se llevan a cabo durante este proceso terapeútico.

Cuando uno se coloca frente a una obra y la contempla, la voluntad dirigida a través del espacio del corazón penetra y eleva al artista a la sensación de dominio. Las sustancias se dinamizan en un proceso rítmico. Como la sustancia se armoniza a través de este proceso de conexión con los seres arquetípicos del mundo espiritual, se crea un momento especial cuando las expresiones sagradas se ponen de manifiesto.

En nuestros tiempos, donde los ritmos son caóticos, prácticar este tipo de técnica nos permite hacer una pausa en un mundo para conectarnos mejor. La capacidad de los seres humanos para conectarse parece estar disminuyendo a medida que confían en la tecnología para sustituir a los esfuerzos humanos.

Para las personas atrapadas en procesos de adicción, la pintura acuarela de velo tiene implicaciones prácticas y de gran alcance para la recuperación y proceso de curación. Permite que uno vuelva a conectarse con los ritmos de la vida creativa.

Para las personas que están en el proceso de recuperación deberán mantener un ritmo suave paso a paso, día a día y es, en la pintura de velo, donde se aplica esta realidad a partir de la teoría a la que sólo se puede aplicar un velo de color ... y luego "ponerlo a dormir" en el lienzo antes de comenzar un día más para la aplicación de otro velo. Algo de la sustancia comienza a formarse en el lienzo cuando aceptamos este ritmo. Tenemos la experiencia de paz en el abrazo de "la fuerza creativa" que nos permite sanar y recuperarnos, día a día, velo por velo, contemplamos un paisaje diferente de la vida.

La pintura desde la antroposofía

2011-08-25T09:42:00.000-07:00

La pintura le permite al hombre mostrar su mundo interior o la percepción que tiene del mundo exterior a traves de imágenes bidimensionales guiándose por las necesidades de su alma. De esta forma, interactúa lo físico con lo anímico del ser.

Conocemos la estructura trimembrada del ser humano: Pensar-Sentir-Hacer y su estructura cuaternaria: Cuerpo físico -Cuerpo etérico -Cuerpo astra l-Yo. La pintura relaciona nuestro sentir con el sistema respiratorio y circulatorio, actúa desde el cuerpo astral sobre el cuerpo etérico. Por lo tanto nuestra armonía en la salud va a depender de la relación entre estos dos cuerpos. Tendremos que lograr que esta relación sea la adecuada y la pintura es un medio importante para alcanzar este equilibrio ya que es un instrumento que fortalece nuestra vida anímica.

"Con la pintura llegamos al juego de color y luz, tal como se produce en la epidermis humana y , por extensión, en toda la superficie. Con ello la pintura queda caracterizada como arte de dos dimensiones. La experiencia correcta de lo astral conduce a la comprensión de la pintura y al abandono de la conciencia espacial"... R. Crottogini

Ya en su época Goethe entendía a la pintura como una forma para buscar una interpretación personal del ser y decía: "Si usted pinta a su perro exactamente, no tendrá un cuadro, tendrá dos perros"

La visión artística de Rudolf Steiner

Para Steiner, dibujar formaba parte indisoluble del proceso cognoscitivo. Éste consiste precisamente en imaginar las manifestaciones efímeras, permanentemente móviles de lo espiritual, en recordarlas y pensarlas en adecuada interrelación donde el color tiene una relación muy causal con las fuerzas cósmicas, porque el color es "el alma de la naturaleza y de todo el cosmos, y participamos de esta alma, cuando resuena en nosotros la vivencia de lo colorido".

En su conferencia "De la perspectiva del espacio a la perspectiva del color", Steiner describe la percepción del ser humano frente a la pintura como el libre movimiento del alma en el cosmos". Es sus obras Steiner se destaca por el manejo deliberado de los antagonismos, el transmitir la vivencia del contraste: "Comprender la vida significa", según manifiesta Steiner en su autobiografía, "tener el alma plenamente inmersa en antagonismos", y es: "Allí donde los contrastes se anulan mutuamente, habita lo inerte, lo muerto; la vida es la permanente superación de antagonismos, pero al mismo tiempo la creación de nuevos antagonismos.

Una de sus pizarras, "Por qué los hombres aman la rosa", de la conferencia del 25 de noviembre de 1923 nos muestra que los seres humanos aman la rosa por la sola razón de no saber que las rosas recogen los primerísimos recuerdos infantiles mientras dormimos.

En su pizarra "Adentro y afuera", de la conferencia de 9 de diciembre de 1923, expresa que como seres humanos, somos los que estamos confinados dentro de nuestra piel. Pero claro, esto no es tan así, puesto que, no bien comprendemos lo que sucede mediante nuestra respiración, vemos nuestra interrelación con el mundo. En el fondo, no existe diferencia entre que usted ahora tenga un poco de azúcar en la boca, que en el próximo momento estará en su estómago, o si el aire en un primer momento está afuera y en el próximo en su pulmón. El azúcar recorre su camino, el aire otro a lo largo del cuerpo. Y quien piensa que el aire que está fuera de su cuerpo no es parte de él, tendrá que pensar también que su boca no forma parte de él, sino que su cuerpo recién comienza con el estómago. Es decir, es un disparate pensar que uno está encerrado dentro de su piel.

Algunas citas de arte en sus conferencias...

..."El placer en el arte desde un punto de vista materialista, aumenta las dificultades del Estado Kamaloca, mientras que el placer en el arte espiritual, acorta el tiempo en Kamaloca. Ya durante la vida terrenal, debemos romper los placeres y deseos que quedan satisfechos sólo por el instrumento físico "

..."Debemos hacer hincapié una y otra vez, en que el mundo fomente la concepción antroposófica como una conciencia del origen común del arte, la religión y la ciencia. Durante los períodos de la evolución de estos tres no se han separado, existía en la unidad. "

Alunos surdos cantam, dançam e interpretam na aula de Arte

2011-05-31T05:35:00.000-07:00

TEATRO INCLUSIVO Na EM Severino Travi, alunos ouvintes e surdos actuam em palcos de festivais e escolas.

Trabalhar música dança e teatro com alunos surdos ainda é raridade. Conheça três exemplos de professores que fazem isso com qualidade.

Há muito tempo, se fala em inclusão de crianças com deficiência nas escolas. Cenas como a da foto acima, porém, continuam sendo raras. Trata-se de um grupo de teatro escolar que mistura alunos deficientes auditivos com ouvintes. Na EM Severino Travi, em Canela, a 122 quilômetros de Porto Alegre, as atividades de Arte integram normalmente os surdos. A trupe teatral já participou de vários festivais, ganhou prêmios e sempre é muito aplaudida. Além disso, a garotada tem uma fanfarra – e todos concordam que o contato com as diferentes expressões artísticas ajuda a turma também nas outras disciplinas, sem falar na integração entre os alunos. A Severino Travi, no entanto, ainda é exceção.
Mas, ainda que o número de surdos matriculados em escolas regulares venha aumentando (só nos últimos dois anos, o crescimento foi de 21%, segundo o Censo Escolar), os próprios especialistas têm dificuldades em indicar boas experiências de ensino de Arte que incluam esse público específico. Para produzir esta reportagem, por exemplo, NOVA ESCOLA entrou em contato com todas as Secretarias estaduais de Educação e com dezenas de municipais. Nenhuma delas conhecia boas escolas para indicar.

Felizmente, há (sim) professores desenvolvendo bons trabalhos de Arte que incluem crianças e jovens que sofrem, em algum grau, com a deficiência auditiva. E, como acontece com as outras disciplinas, os resultados são sempre muito animadores. Os surdos estão mais habituados a gesticular e perceber emoções nos outros. Por isso, quando convocados a se expressar por meio de caras, bocas e movimentos do corpo, eles tiram de letra. “Para aproveitar melhor essa habilidade, é essencial explorar linguagens diferentes”, diz Daniela Alonso, especialista em inclusão e selecionadora do Prêmio Victor Civita – Educador Nota 10. “Para ficar no exemplo do teatro, é possível montar um espetáculo falado na Linguagem Brasileira de Sinais (libras), trabalhar com mímica ou mesmo criar personagens que não falam, mas interagem com os outros.”

Basta lembrar que, antes de surgir a tecnologia que permitiu criar filmes falados, todo mundo entendia o cinema mudo. Nas artes visuais, a audição não costuma ser o sentido mais importante. E muita gente sabe que, para dançar, basta sentir a vibração da música (e não é preciso ouvir para sentir essa vibração). Nesta reportagem, você vai conhecer as histórias de três escolas que desenvolvem projetos de qualidade que incluem jovens surdos em atividades de teatro, dança e música. Afinal, como escreveu o russo Leon Tolstói (1828-1910), a Arte é mesmo “um dos meios que unem os homens”.

Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/inclusao/educacao-especial/alunos-surdos-cantam-dancam-interpretam-aula-arte-611922.shtml

Dançando com a Diferença...

2011-05-24T03:33:00.000-07:00

Impossível não partilhar... lindo...

http://www.aaaidd.com/

Este amplo projecto com acções educacionais, de apoio terapêutico e, principalmente artísticas atende directamente cem pessoas, entre crianças, jovens, adultos e menos jovens e pretendemos que continue a crescer ampliando a sua participação e competitividade no “mercado da dança” pois, de bailarinos se trata, que dançam com o corpo e não “apesar do corpo”.

Henrique Amoedo

Art Therapy Activities Help Children Prepare for Hurricane Season

2011-05-20T10:13:00.000-07:00

In 1992, after Hurricane Andrew hit south Florida, I developed a list of art activities for children to help them understand their thoughts and feelings about their hurricane experience that year. Many of the activities are still relevant today, not only to heal from a hurricane experience but in preparing for one and taking a more pro-active approach. Please consider having your child complete some of the following art activities to help them weather the storms this season.

Activities that Acknowledge and Validate Children’s Feelings

1. Create a protest poster again hurricanes.
2. Draw the scariest event that occurs during a hurricane.
3. Draw what your anger or sadness might look like during a hurricane.
4. Draw when you feel in control (or out of control) during a hurricane.
5. Draw or paint anything that makes you feel happy or sad after a hurricane.
6. When you are feeling okay, draw how you help others going through a hurricane.

Activities that Help Promote Feelings of Trust and Safety

1. Create medal-of-honor for your parents for their positive actions before or during a hurricane.
2. If you cannot sleep at night, draw a picture of what you want your parents to do to help you.
3. If you are worried at school, draw a picture of what you want your teacher to do to help you.
4. If you are angry with God because of hurricanes draw or paint a picture and tell why.
5. Draw what helps you feel calm and safe. Include a person and a place in your picture.
6. Draw or paint a picture of the people and/or pets you help feel calm and safe.

Activities that Promote Problem Solving

1. Draw a picture of what you know about yourself as a result of your hurricane experiences.
2. Draw a picture of the advice you would give to someone on how to survive a hurricane.
3. Design a 3-D trophy acknowledging a problem you solved during a hurricane.
4. Draw the action or behavior you exhibit during a hurricane that makes you feel responsible.
5. Draw one thing you would teach the world about hurricanes.
6. Construct a 3-D survival kit and in it represent things you need today.

Activities that Help Children Live in the Here and Now

1. Draw a current event or situation in your life that hurricanes cannot change.
2. Create a picture book of all the activities you are planning to do on your summer vacation.
3. Draw a picture of how you feel safe now. Include a place in your picture.
4. Draw an event that the hurricane cannot stop from happening now.
5. Take photographs of your family getting ready for hurricane season.
6. Draw a picture of something you can do well now that you could not do a year ago.

Activities that Help Children Promote Hope for the Future

1. Draw an important possession of yours that has or will survive a hurricane.
2. Draw or paint a picture of how people help each other after hurricanes.
3. Draw or paint a picture of something you want to learn about at school next year.
4. Draw a picture of how you would like to celebrate your next birthday.
5. Draw what you hope to know after this school year is over.
6. Draw a picture of how your holidays will be the same this year after hurricane season.

Art therapy is an effective treatment for children to foster self-awareness and to reconcile emotional conflict through verbal expression and non-verbal art expression. Art is their first language when words are not enough. Art is a normalizing activity in the lives of children that helps them define their inner strengths to cope with experiences in their everyday living. Engaging in the creative process can help children define and resolve hidden difficulties with family and relationship issues, personal trauma, and grief and loss, including divorce. Art therapy can also be an outlet for difficulties related to serious medical illness, mental and emotional problems and language and developmental disorders, including autism. Art therapy serves all children including children at risk and children with special needs.

Bush, J. & Dunn, P. (1992). Art therapy has healing power: Art activities help students through the storm. SunTimes FDLRS- South 14 (1), 10-11.

Children Benefiting from Art Therapy

2011-05-20T10:04:00.000-07:00

Art Healing is derived from creativity in one’s soul. Childhood may in fact be the most creative and imaginative ages of a person’s life, and art healing encourages that personal growth.

Art Therapy is a form of Art Healing, an alternative form of therapy that aids in benefiting the mental health and well being of an individual. Children are like sponges, they absorb so much information yet they tend to resist when speaking about their emotions. Studies have shown that physical drawings done by a child articulate his or her emotions more vividly then any words they could have pieced together.

The free flowing expression derived from creating art opens the mind of youngsters and truly aids them in discovery and self awareness. Art expression is portrayed as its own language, speaking for itself when viewed bringing visual insight to behaviors and emotions. Children benefit greatly if they are experiencing developmental or communicational disorders such as autism, as well as grief, parental issues, anxiety, and even abuse.

source: ?

Study Shows Art Therapy Helps Relieve PTSD Symptoms in Veterans

2011-05-19T02:32:00.000-07:00

“Art therapy can engage the creative potential of individuals — especially those suffering from PTSD. Art therapy is considered a mind-body intervention that can influence physiological and psychological symptoms. The experience of expressing oneself creatively can reawaken positive emotions and address symptoms of emotional numbing in individuals with PTSD.”
– Josée Leclerc, a professor in the Department of Creative Arts Therapies

Highlights of the study:

-10% of Canadian soldiers exposed to war zones develop chronic PTSD
-Participants were 28-56 years of age
-Participants suffered from various problems including chronic pain, isolation depression, thoughts of suicide, insomnia, anxiety, etc.
-Themes included tolerance vs anger, grief and loss, new beginnings, etc.
-Art therapy helped soldiers evoke positive emotions
-Art therapy helped soliders externalize emotions and learn about symptoms
-Art therapy aided discussion and feelings of empathy with other veterans
-Art Therapy provides an alternative form of expression suited for those suffering from PTSD.

A more recent PTSD and art therapy studies, one by Cheryl Miller, finds that art therapy is capable of relieving psychological traumas suffered at the hands of war. The study was conducted in the Creative Arts Therapies Department of Concordia University (an art therapy school in Canada).

The participants of the study were veterans from Afghanistan and Iraq, between 28 and 56 years old and suffered from things like depression, isolation, suicidal thoughts, anxiety, chronic pain, insomnia, and other various problems.

Art therapy was offered two times a week to soldiers affected by Post Traumatic Stress Disorder (PTSD). They used a variety of art supplies including paints, clay, markers, charcoal, and images for collages. Afterwards, behavior forms were filled out by the nurses and therapists. The employees of the veterans’ hospital involved in the study indicated that art therapy did appear to have positive impacts and benefits for its participants.

“Through art, participants were able to express positive feelings, externalize difficult emotions and gain insight into their PTSD symptoms. Art-making fostered discussion and allowed veterans to show empathy for one another,” said Cheryl Miller.

Cheryl also stated that group dynamics played a key role in the study: “Through the process of creating and discussing art with peers, participants were able to open up and express important thoughts and emotions in an atmosphere of mutual support.”

It was also noted by Miller that group dynamics were very helpful when dealing with people who 1) have lost interest in doing pleasurable things 2) are feeling detached and 3) have a reduced view of the future.

More information about the study, along with access to the full dissertation can be found here.

CONTAR HISTÓRIAS: CONSTRUINDO UMA BASE MORAL E AFETIVA PARA A CRIANÇA

2011-05-18T14:56:00.000-07:00

por Mônica Rosales

Escolhendo as Histórias

Que história contar em cada faixa etária?

Não apenas crianças se beneficiam das imagens contidas nas histórias, em todas as idades podemos oferecer esses presentes - basta que tenhamos um olhar atento para as questões de quem as recebe. Não se trata aqui de fechar possibilidades do tipo: para esta faixa etária só se contam estes X contos – mas antes, de tentar reconhecer nas diferentes idades quais as disposições latentes e procurar as imagens que mais estejam em sintonia com elas, tanto do ponto de vista lúdico, como evolutivo.

Contos de Fadas

Os contos de fadas traduzem em suas imagens o universo das leis da existência humana. Leis estas que não conseguimos ainda colocar em linguagem racional e quando tentamos fazê-lo, parece que perdem a força e seu poder de transformação, no sentido de nos conhecermos melhor e de termos nosso destino em nossas mãos de forma consciente, positiva e criativa.

A criança pequena pode ser vista como uma recém-chegada de um mundo onde essas leis são muito claras e óbvias e onde os contos de fada são como a língua que se fala nesse mundo, de modo que para as crianças essa linguagem é perfeitamente compreensível.

Se acreditarmos nisso, convém preservar tais imagens como verdadeiros tesouros da humanidade. Se quisermos falar à criança sobre esse mundo de possibilidades, convém não fazermos adaptações e pesquisarmos se há mudanças de cunho político, social ou religioso, incluídas nos contos, e retirá-las. (Observem os contos de Andersen – que não são tradição oral, mas criações dele próprio, como estão carregados desses valores sócio-culturais. Constituem grande fonte de entretenimento, mas não são portadores daquelas imagens grandiosas dos contos de fadas oriundos da sabedoria dos povos.).

Para aquela horinha especial, antes de dormir, seria bom que as crianças levassem essas verdades como companheiras e para preservá-las de nossos julgamentos, podemos contá-las sem grandes interpretações.

Como escolher o conto? Conte sempre aquele que você gostar mais e não se preocupe em decifrar as imagens arquetípicas que ele contenha. Apenas delicie-se ao contar.

Lendo os Contos

Quanto à leitura de contos é importante que sejamos capazes de ler sem perder o contato visual e íntimo com as crianças. Apesar de estarmos lendo, devemos estar observando os momentos de inspiração e expiração da história e fazermos pausas, como se o conto já estivesse decorado há muito tempo, de modo que o “livro não apareça” mais do que a própria história, conforme demonstrado.

Criando o ambiente

Imaginem um trio-elétrico tocando músicas alegres em alto e bom som. Qual seria o nosso impulso? Sair atrás, dançando e cantando? Muito provavelmente.

Imaginem o som de uma lira ou o murmurar de uma canção suave. Desejaríamos parar em silêncio e ouvir? Provavelmente.

Temos um movimento para fora com o trio-elétrico e um movimento para dentro com a lira. Podemos pensar nisso se quisermos criar um ambiente próprio para contar histórias. Para ouvir é preciso silenciar e permitir que as imagens se construam em nossa mente e em nossos corações. Tudo o que desejarmos criar em termos de respiração deve ser pensado ao elaborarmos o ambiente. Se vamos contar histórias para “crianças que estão com o trio-elétrico”, precisamos trazê-las gradualmente, a partir do trio-elétrico até o silenciar para poder ouvir.

Velas e/ou músicas cantadas e/ou tocadas, podem acompanhar pequenos rituais criados pelo contador para trazer a criança para o ambiente mágico que deseja criar.

Adequando as histórias às diferentes faixas etária.

Por volta dos 3 anos

Seu universo é mágico, sua beleza, infinita.

A criança pequena tem pouca concentração para ouvir histórias com estruturas mais elaboradas. Pequenas histórias que incluam o movimento do corpo e rimas e repetições agradam enormemente.

Os contos rítmicos, com repetições, são os mais adequados assim como brincadeiras de dedos.

Ex: Pesico e Pesaco, dois anõezinhos dentro do saco. Pesaco tem um chapeuzinho, Pesico tem uma fitinha em volta da testa... E os dois juntos vão para a grande festa...

Eles cantam, eles dançam, depois voltam para casa... Pesico e Pesaco, dois anõezinhos dentro do saco...

Um profundo respeito pelo mistério que cada criança encerra em si quanto à sua proposta de vida, alegria e entusiasmo ao contar histórias, constituem o pré-requisito básico para contar histórias em todas as idades da criança, mas em relação à criança bem pequena, vale incrementar: nossas verdadeiras intenções devem ser trazidas à luz de nossa consciência, pois eles são especialmente sensíveis a elas.

A compreensão da conquista espacial no movimento da criança fará diferença na escolha dos ritmos: 1O. em cima e embaixo, 2O. direita e esquerda (7-8 anos) e por último, dentro e fora.

De 4 a 7 anos

Contos mais simples e curtos para os menores, maiores e mais elaborados para os maiores.

A criança nessa faixa etária não distingue muito bem entre o mundo (as outras pessoas, os outros seres viventes, a natureza) e si mesma. Vivem como num sonho bem elaborado e os contos de fadas são muito bem aceitos. Quanto aos outros contos (que não de fadas) deve-se ter o cuidado para que a linguagem não seja nem infantilizada, subestimando a capacidade de compreensão da criança, nem elaborada demais que não encontre base no mundo de experiências que ela tenha até então, nem de menos, pois não nos permitem conceber a idéia. A comunicação se estabelece e se constrói a partir do que é re-conhecido.

Fonte: Aliança pela Infância no Brasil - www.aliancapelainfancia.org.br

Pintando sua Alma - Pintura Espontânea

2011-01-25T06:23:00.000-08:00

"O livro Pintando sua Alma, de autoria da arteterapeuta Susan Bello PhD, norte americana, radicada no místico Planalto Central brasileiro, é endereçado a educadores, artistas, terapeutas e a todos aqueles que pretendam fazer uma viagem a seu próprio mundo inconsciente.

Para educadores, o livro interessará aos que, insatisfeitos com o convencional da educação formal, pretendam desenvolver a personalidade criativa de seus alunos, em vez de apenas conduzi-los no caminho do conhecimento intelectual. Levá-los a conversar sobre seus sentimentos no ambiente escolar, introduzindo a educação emocional no sistema, foi uma das motivações que induziram a Dra. Bello a dedicar-se a esse trabalho. Para ela, a emoção é negada, e apenas o aspecto racional da aprendizagem é valorizado no modelo educacional vigente no mundo ocidental. O livro é uma forte tentativa de buscar, com sua teoria e sua prática, a evolução da consciência, e equilibrar intelecto e emoção. Assim, introduz, dessa maneira, uma terceira via de conhecimento, uma nova perspectiva cultural, ou, como ela mesmo denomina, "um novo paradigma".

Susan apresenta, com Pintura Espontânea, um método que contribui para o processo evolutivo da consciência, reorganizando a personalidade em níveis mais altos de autoconhecimento e realização.

Para a artista, descobrir um novo estilo de pintar, baseado nos conteúdos do inconsciente, pode ser o aspecto interessante do livro. Neste método, os direcionamentos são de pintar fielmente as emoções que surgem, sem julgar ou reprimi-las. Não estar preso a regras de composição, ou das técnicas de qualquer escola artística. Essa postura, no mais das vezes, conduz a belíssimas obras de arte, parcial ou totalmente garimpadas no fundo do inconsciente pessoal e, a se rezar pela cartilha jungiana, talvez até as fronteiras do inconsciente coletivo. As imagens simbólicas são uma linguagem desconhecida que expressa o inconsciente.

Pintando sua Alma também toca os terapeutas, na medida em que é um recurso para expandir e explorar novas técnicas de consultório. Embasado em ampla bibliografia, não se restringe, no entanto, à teoria. É, antes, um manual de ensino didático que oferece exercícios práticos, visando à ampliação do inconsciente e uma abordagem eclética com ênfase jungiana e transpessoal.

As imagens guardadas no interior surgem e são transcritas através do pincel. A pincelada expressa a alma de uma pessoa. Jung falou sobre a importância de entender essas formulações criativas como manifestações do Self. Descobre-se aí uma outra forma de inteligência: mergulhamos nos arquétipos; expressamos informações desconhecidas da consciência na forma de imagens carregadas de emoções; ativados pelos nossos símbolos, seguimos o princípio autodirecionador na psique.

Esta abordagem de arte-terapia explora novas fronteiras da consciência, tais como: inteligência emocional, comunicação das emoções, desenvolvimento de aptidões pessoais essenciais, intuição, precognição, inteligência original, a personalidade criativa e a vocação essencial.

Levamos a terapia além do campo de trabalhar com a doença ou patologia para fortalecer os outros potenciais de percepção que existem na mente. Essa técnica pode ser adaptada às várias populações, pessoas normais, patológicas, idosas, crianças, etc.

Diga-se, ainda, que Susan Bello há muitos anos pesquisa o inconsciente humano, preocupada com os caminhos que a sociedade moderna vem tomando. Ela viveu na Indonésia, na Índia, em Cingapura e, nos últimos 15 anos, no Brasil, acumulando e integrando experiências de várias culturas, que, de uma maneira ou de outra, aparecem em seu trabalho.

Com seu livro e sua experiência, a Dra. Bello deixa uma contribuição ímpar em favor de um mundo em crise, à beira do caos, para uma sociedade doente, enfraquecida pelo vírus do consumismo, do intelectualismo, que renegou emoção e intuição. Uma sociedade que, por isso mesmo, necessita renascer e adentrar o próximo milênio carregada de novas esperanças como em Pintando sua Alma."

João d'Orleans, jornalista e crítico literário

Sumário:

Prefácio de Stanley Krippner phD

1. Clarificando nosso dilema atual
- A arte como uma força de cura
- A missão do gênio
- Uma revisão histórica de como chegamos ao nosso desequilíbrio atual
- Com o que se parece o novo paradigma?
- A arte como aliada do novo paradigma
- A jornada do herói nos tempos modernos
- Ensinando uma terceira via do conhecimento

2. Desenvolvendo uma terceira via do conhecimento: a educção emocional e a personalidade criativa
- Insights educacionais
- Alguns direcionamentos que poderiamos propor para a educação

3. Saúde mental preventiva: o símbolo possibilita a cura
- A aprendizagem simbólica
- Subpersonalidades

4. Arte e estados alterados
- O símbolo possibilita o desenvolvimento evolutivo da psique
- Repetição, compulsão e pensamentos limitadores
- Aquecimentos para a(s)cender a energia latente
- Avaliação da aula
- Biodança

5. Formação do grupo como um vaso de cura: conceitos terapêuticas fundamentais
- Estrutura da aula
- O Contrato
- Dar nome
- Empatia
- Escuta ativa
- Contratransferência - trabalhando com sentimentos induzidos
- Projeção - transferindo seus conflitos interiores para outras pessoas
- Fases Básicas da maturação infantil
- Pontes de contato

6. Técnicas para estabelecer pontes de contato entre o inconsciente e a consciência
- Processo de grupo
- O diário
- Abordagens ao diálogo
- Meditações
- Pontos focais para entender a pintura
- Tarô
- Questões de avaliação

7. Estudos de casos: cinco alunos avaliam suas pinturas

8. Exercícios de aquecimento

9. Técnicas artísticas básicas úteis à pintura espontânea

10. Material de pintura:
- Formas básicas
- Métodos de observação
- Volume
- Perspectiva
- Cor
- Aplicação da cor
- Espaços negativo

Apêndice:
- Três modelos para interpretar a localização das imagens na pintura
- Características da personalidade criativa
- Mensagem atribuída ao Chefe Seattle
- Exercícios para praticar o estado de consiência de apenas ser
- Meditação budista de amor universal e compaixão
- Guia para identificar emoções e sentimentos

Glossário

Bibliografia

Explorando o mundo interior através das artes...

2010-12-01T02:20:00.000-08:00

Key To Eternity - Josephine Wall

Quem busca fora, sonha, quem busca dentro, desperta.
- carls Jung

LIVRO "UM NOVO OLHAR PARA A ARTE DA DANÇA'

2010-11-09T10:34:00.000-08:00

Aconteceu o lançamento do livro "Um novo olhar para a arte da dança" , dia 29/09/2010, na cidade de Vitória, Brasil.

O livro é o resultado do projeto de dança para deficientes visuais comandado por Aline Pamplona, Carolina Mattedi e Leonardo Serra

DANÇA PARA SURDOS

2010-11-09T10:30:00.000-08:00

O Grupo de Dança Surdos Videira é uma prova que tudo é possível através da interação de um trabalho desenvolvido que objetiva a inclusão social.

Liderado pelo intérprete Nilton Câmara, o grupo de 5 pessoas ensaiam coreografias e as apresentam em eventos particulares ou do governo na cidade de Fortaleza - CE. De acordo com Câmara, o grupo é reduzido porque é necessário trabalhar com cada um de forma intensiva e aproveitando melhor as habilidades individuais.

Há uma seleção para ingressar no grupo de dança. Na primeira fase, os candidatos são avaliados pelo histórico escolar e familiar, após essa aprovação há os requisitos técnicos de ritmo e expressão corporal. Essa triagem ocorre em média uma vez por ano.

Antes de qualquer atividade corporal, Nilton prepara seus alunos para conhecer a letra da música que será dançada, compreendendo seu significado e auxiliando nos conhecimentos da Língua Portuguesa. O próximo passo é sentir as vibrações do som e daí aplicar o texto a Libras (Língua Brasileira de Sinais), que é quando os participantes “cantam”. Isso resulta em musicalidade do corpo.

A sala de ensaio é adaptada com objetos simples, como o espelho, o aparelho de som com potência para deixar a música em volume altíssimo e o chão de assoalho de madeira, que facilita o aluno a sentir as vibrações.

Cada jovem apresenta sua facilidade ou dificuldade em demonstrar seus talentos, por isso os ensaios podem chegar até 8 meses, mas o que se busca é o nível possível de cada um, sendo trabalhados as expressões corporal e facial. Isso reflete no comportamento no âmbito social, pois passa a se expressar melhor vencer a timidez.

A proposta principal do projeto é transformá-los em atores com autonomia e não apenas em copistas, que imitam os sinais repassados por um ouvinte.

“Esse projeto é fundamental para a valorização da pessoa surda, que passa a se sentir cidadãos de direitos e além de valorizar a autoestima, acreditando que é eficiente e capaz de qualquer atividade através de outros sentidos que são aguçados, em que se iguala a outras pessoas sem deficiência. Assim ela conquista o seu espaço”, diz Nilton Câmara.

Para obter maiores informações sobre o grupo ligue: (85) 9969-4059

http://www.niltoncamara.net/

Pedagogia Curativa - Um Jardim de Infancia Waldorf

2010-11-03T09:45:00.001-07:00

Apresentação do Jardim de Infância Acalanto from Alexandre Macedo on Vimeo.

Caminhos fecundos entre psicanálise, filosofia e arte

2010-11-03T05:58:00.000-07:00

Aprecio a arte como um importante instrumento de inscrição do inconsciente…
Em uma pintura, a tela em branco, toma o lugar de solo fecundo para nossos anseios mais profundos. Anseios que dormem, mas são despertados em cores e traços, no pincel de um artista.

Através de um colega de estudos, tive acesso a um pensamento do filósofo contemporâneo Peter Pal Pelbart (um estudioso da obra de Gilles Deleuze) que ilustra em seu texto: “Um desejo de Asas”, uma comparação dos anjos com os terapeutas (profissionais de ajuda). Então comecei a procura de uma imagem que retratasse com fidedignidade esse trecho.

Sempre me surpreendo com a infinita capacidade da conexão entre arte e psicanálise, com tantos outros saberes!

Em “Revelação” por Carlos Valença, encontrei a precisão de um traçado e a linguagem figurada, que caracteriza a dialógica entre Carlos e o texto de Peter. O mais curioso e importante nesse diálogo, foi a percepção de que tanto o texto, quanto a pintura, compunham um todo, mesmo sendo maior em ambas as partes. Os autores em questão, possuem uma significativa conexão com o teatro e a maestria de transmissão de saberes/conhecimento, de uma forma lúdica e poética. Essa conexão me trouxe a impressão de continuidade, entre uma obra e outra.

Peter traduz de maneira lúdica, o lugar de acolhimento daqueles que possuem, o ofício e o dom da escuta. Carlos contribui trazendo o retrato pessoal e inconsciente, em traços e cores que compõem a missão, que definiu para sua vida: escutar e transmitir sua fé.

Todos que escutamos e nos comprometemos visceralmente com a transmissão de conhecimento, sentimos um pouco dessas coisas e trazemos dentro de nós as inquietações dos anjos.

Enfim, mesmo que de forma virtual, pude estabelecer um fecundo diálogo entre esses autores. Uma conexão! Em psicanálise diríamos: Um bom encontro.

“Quando querem, ouvem os pensamentos dos homens, mulheres e crianças. Aproximam-se deles devagarzinho, inclinam a cabeça em direção ao ombro e escutam seus monólogos, suas preces, devaneios, anseios. O que faz um anjo quando percebe que a desesperança invade a alma de um humano? Toca-lhe o ombro de leve, com a ponta dos dedos, e o sofredor se dá conta de algo a roçar-lhe o entorno, mas não sabe ao certo o que. Intui uma presença estranha mas nada vê; sente como que um farfalhar de folhas, uma perturbação desconhecida, uma espécie de cintilância. E aí seu corpo caído retoma em um vigor inesperado, o pensamento de repente bifurca para longe da morte, ocorre-lhe como que um pequeno renascimento. Um pouco como um terapeuta: essa disponibilidade para ouvir, para tocar, essa presença discreta que pode às vezes suscitar um novo começo – mas também essa impotência para determinar, para resolver, para viver no lugar de”.

Por Paula Moniz
Psicóloga

A OFICINA DO SENTIMENTO

2010-11-03T05:26:00.001-07:00

Um manejo clínico possível, em uma Instituição Total.

* Trabalho apresentado no II Fórum Internacional de Saúde Coletiva, Saúde Mental e Direitos Humanos. UERJ – Maio de 2008,

Autora: Paula Muniz

Descrevo neste trabalho, a experiência de desenvolvermos um dispositivo clínico em grupo, que funcionou numa parceria entre o Serviço de Psicologia, o estágio em Psicologia e Terapia Ocupacional de uma Clinica conveniada ao SUS na Baixada Fluminense, para internações masculinas (hoje desativada). Em que objetivou-se a apresentação de um outro setting clinico em que privilegia-se a circulação da palavra e estimula as trocas sociais entre os participantes.

Esta experiência trouxe um diferencial enquanto uma possibilidade de trabalho para a abertura de discursos individuais, a reabilitação psicossocial e alguma forma de inclusão desses sujeitos ainda internados. O uso de recursos das artes plásticas foi à ferramenta utilizada como âncora de partida para o discurso individual nesta atividade. A atividade artística executada não é um fim, e sim um meio, pelo qual o sujeito apresenta-se e reposiciona-se frente à instituição. Discutem sentimentos, atitudes e projetos no decorrer da confecção dos quadros, em que o ritmo com que batem os dedos com tinta e a mistura de cores portam a voz cheia de sentido e marcam a tela com o discurso daqueles que ainda desejam algo.

Os quadros apresentados ilustram uma experiência de grupo e a invenção de um dispositivo clínico e também de convivência terapêutica dentro de uma instituição total de Saúde Mental, em que resultou na reinvenção de um cotidiano, uma maior circulação da palavra e a implicação desses sujeitos não tão somente na formulação da oficina como no seu estar no Hospital. Chamamos esse dispositivo de Oficina do Sentimento[1].

[1] Nome escolhido pelos participantes da Oficina.

Colcha de Retalhos

2010-11-03T05:25:00.000-07:00

No filme “Colcha de Retalhos”, sete mulheres se reúnem para bordar uma colcha de retalhos na qual o tema é “onde vive o amor”. O difícil de bordar uma colcha desse tipo é que cada pessoa faz uma peça diferente, tendo que colocá-las juntas num desenho proporcional e harmonioso.

Por meio de expressões faciais, gestos e palavras, comunicam sentimentos. E podemos fazer isso tamém através da arte. Esse é o princípio da arte terapia. Podemos pegar nossos sonhos,desilusões, dificuldades e alegrias, e, de forma harmoniosa, juntar em um único desenho: o desenho de nossa história.

A arte terapia e um método terapêutico que utiliza a linguagem artística como meio de comunicação e expressão. O uso da arte terapia implica que o processo criativo pode ser um meio tanto de reconciliar conflitos emocionais, como de facilitar a auto percepção e o desenvolvimento pessoal.

Na linguagem verbal fica mais fácil filtrar, organizar, enfim, lidar com os conteúdos a serem expressos. Mas a arte, por aproximar a pessoa da sensação e da intuição, sem passar inicialmente pelo canal da compreensão, pode facilitar o acesso a certas emoções e conflitos.

Na arte terapia, a obra de arte em si não interessa, o centro de gravidade é o sujeito em busca da imaginação, da resignificação. A atividade de criar permite um confronto com a verdade interna. A expressão desta e o processo de aprendizado poderão transformar alguém muito profundamente, já que contribui para a constituição da individualização da pessoa.

A arte como finalidade terapêutica promove um campo de forças de grande poder de comunicação, expressão, reabilitação e encaminhamento. Corrigem uma energia represada ou mal canalizada.

Assim como fizarem as mulheres do filme “Colcha de Retalhos”, podemos, através da arte, resgatar desejos, sonhos, sensações, lembranças. Esse é o caminho para o crescimento e o desenvolvimento que inclui o resgate do prazer e da alegria, tão necessários para o equilíbrio de nossa condição psíquica.
Tatiane Dornellas

Actividades de expressão plástica para crianças com deficiência:

2010-11-03T05:05:00.000-07:00

Reprodução de uma obra de arte

Pintura de telas utilizando pinceis, esponja, papel amachucado, etcComposições utilizando folhas secas, sementes, tecidos, etc
Pintura utilizando palhinhas (pintura de sopro)

Pintura em papel cenário utilizando as mãos ou os pés

Pintura com corantes naturais (erva, café, chá,laranja,etc)

Pintura de pedrasDesenho em areia

Carimbagem com esponja

Exploração de diferentes texturas com o tacto

Construção com peças de diferentes cores e texturas

Modelagem de plasticina, barro

Modelagem sobre uma estrutura de arame (para crianças invisuais)Criação de puzzles a partir da reprodução de uma obra de arte

Composição a partir do recorte de imagens de revistas e jornais

Expressão Plástica para todos...

2010-11-03T04:57:00.000-07:00

A Expressão Plástica para crianças portadoras de deficiência, para além de permitir à criança desenvolver as suas capacidades ao nível da percepção, ao nível cognitivo, ao nível sensório-motor e ao nível das representações simbólicas, surge também como uma oportunidade para a criança poder descobrir o seu próprio corpo, aprender a lidar com as suas limitações e desenvolver o seu auto-conceito.

A arte-terapia é muitas vezes utilizada como forma de desenvolver estas capacidades na criança. Como nos diz Ana Alice Francisquetti in A arte em um centro de reabilitação “A arte-reabilitação trabalha através de várias formas de expressão artística, desenvolvendo as potencialidades sensório-motoras, perceptivas, cognitivas e simbólicas. A arte favorece ainda a expansão do pensamento, dos sentimentos, dos valores e toma-os patentes, presentes nas formas mais variadas de representação: pintura, música, dramatização, escultura, poesia.”

Apesar das suas limitações uma criança com deficiência consegue produzir uma obra artística. Para tal é apenas necessário termos em atenção a sua personalidade, o seu desenvolvimento cognitivo e motor e criarmos situações que a estimulem e motivem para a produção artística, utilizando material adaptado às suas circunstâncias, por exemplo, pincéis adequados, folhas de tamanho e textura adequada, mobiliário adaptado, etc.

Fonte: http://todosentimos.wordpress.com/expressao-plastica/expressao-plastica-para-todos/

EURITMIA (terapia pelo movimento corporal)

2010-11-02T09:28:00.000-07:00

Criada por Rudolf Steiner - filósofo e pesquisador austríaco do início do séc. XX - como uma corrente da dança contemporânea altamente integrativa e complexa, a Euritmia envolve teatro, dança, música e literatura, transformando sons, conceitos e sentimentos em coreografia. A partir de uma cuidadosa pesquisa literária e musical é composto o espetáculo completo, com recitação e música ao vivo. Desta forma, através de suas coreografias, a Euritmia vem despertando o interesse de inúmeros jovens e artistas, bem como do público brasileiro e estrangeiro, pela produção poética e musical erudita do Brasil.

A Euritmia desenvolve simultaneamente as consciências corporal, espacial, temporal, emocional, social, lingüística e musical. Trabalhando através de textos literários e da música erudita, a Euritmia fomenta no jovem um novo olhar sobre a vida e a criatividade. No momento em que ele é conduzido a trabalhar o seu corpo e a dirigir seus pensamentos à arte e ao conhecimento, a relação entre o EU, o MUNDO e a SOCIEDADE também se modifica.

Fonte: http://euritmia.com.br/terranova/?page_id=12

A cor é o primeiro passo...

2010-10-29T10:54:00.001-07:00

Márcia Abumansur

O QUE É A TERAPIA ARTÍSTICA

2010-10-29T10:52:00.000-07:00

“A arte nasce e se afirma onde quer que exista uma ânsia eterna e insaciável pelo espiritual”
Andrei Tarkovsky

A Terapia Artística é fundamentada na visão artística, médica e terapêutica ampliada pela Antroposofia, ciência espiritual fundada por Rudolf Steiner, que vê o homem como um ser espiritual, constituído por um corpo físico, um corpo vital e um corpo anímico através do qual expressa suas ações, sentimentos e pensamentos.

Cor, forma, volumes, disposição espacial, luz e sombra: estes são os instrumentos da Terapia Artística. Enfim, todos os elementos das artes plásticas que são vivenciados através da pintura, modelagem e desenho. O enfoque terapêutico está no próprio processo artístico, onde as forças arquetípicas destes elementos entram em consonância com as forças internas q que constituem o ser humano e, que podem estar bloqueadas ou em desarmonia.

Beleza, ritmo, harmonia e o entusiasmo na observação da natureza, são qualidades também presentes no processo artístico terapêutico.

O paciente na Terapia Artística é de fato um agente da sua própria transformação, buscando em um processo contínuo, a expressão do seu equilíbrio.

Seja trazendo a forma onde é pouco estruturado, dissolvendo onde há rigidez, trazendo precisão onde tudo está vago ou permitindo que a fantasia encante a mente endurecida.

Diante da prática artística, enfrentam-se limites e superam-se obstáculos na procura de soluções criativas. As dificuldades são acolhidas e superadas desenvolvendo-se assim a auto- estima e a confiança. Os pensamentos, as ações e os sentimentos tornam-se mais conscientes.

O que diferencia a Terapia Artística de um processo apenas artístico é o caminho terapêutico que tem a intenção de transformar cada dificuldade em exercícios que possibilitem os processos de mudança, havendo sempre um propósito, um método e uma atitude interior.

A terapia Artística pode ser aplicada a todos os casos de doenças, desarmonias ou como um processo de auto-conhecimento e desenvolvimento.

( Texto de divulgação da AURORA -Associação Brasileira de Terapeutas Artísticos Antroposóficos - ).

Pintando na Terapia Artística...

2010-10-29T10:50:00.000-07:00

Desenhar, modelar, pintar

Estimular a percepção

Ativar a vontade

Exteriorizar sentimentos

Harmonizar.

Criação, auto-conhecimento, satisfação interior

Pintar, desenhar, modelar

É lidar com cores, formas e volumes.

Claros e escuros. Retas e curvas. Côncavos e convexos.

Contornos precisos e dissoluções.

O caminho entre as polaridades.

O exercício da complementação.

A procura da unidade.

Elementos da arte que refletem

a imagem do homem,

colocando-o em relação com aquilo que necessita.

A terapia artística é uma das terapias de apoio da Medicina Antroposófica.

Marcia Abumansur

A PINTURA NA TERAPIA ARTÍSTICA

2010-10-29T10:47:00.000-07:00

“A pintura e as imagens, em geral, têm uma especial relação para com as forças que partem do coração. Assim como as cores vivem entre a luz e as trevas a alma humana vive também entre a alegria e a tristeza, prazer e sofrimento. A alma pode ser comparada ao aparelho respiratório: ela somente é sã, quando respiramos harmoniosamente, quando os dois processos de inspiração e expiração se realizam com exatidão. Quando a pessoa já não consegue mais ‘respirar’ com a sua alma, vai adoecendo, principalmente nas regiões do aparelho respiratório e circulatório.”

(Dra. Margarethe Hauschka)

Na Terapia Artística, a pintura está relacionada ao sistema rítmico (respiração e circulação) onde está a esfera dos nossos sentimentos e emoções – a vida anímica. Atuando principalmente através das cores, a pintura é a técnica que ajuda “a alma a respirar”.

Quando pintamos a alma é tocada pelas cores. Esta deve ser uma atividade que, além das indicações terapêuticas corretas, tenha também o elemento do prazer e do entusiasmo. Esse movimento anímico ativa as forças vitais, provocando uma vivificação interna e fazendo com que o sistema glandular realize melhor as suas funções. É também pela respiração rítmica que o pólo neuro-sensorial (pensar) se liga ao pólo metabólico (vontade) e dessa atividade depende muito do nosso bem-estar. Quando não há esta conexão, nos sentimos desanimados, desvitalizados, porque a respiração enfraquecida produz pouco calor para elaborar corretamente as substâncias.

O universo cromático representa de forma objetiva a alma humana. No espectro do arco-íris encontramos a totalidade: entre o claro e o escuro tem-se o caminho das cores, cada qual com o seu caráter individual, que se intensificam e se complementam de maneira harmoniosa. O amarelo é a cor mais próxima da luz, radiante e alegre. Indo um pouco em direção oposta da luz, temos o laranja, dando uma impressão maior de calor e energia. Outro passo adiante entramos no vermelho, a cor da ação, do entusiasmo. Essas são as cores de temperatura quente. Numa faixa de tempero, entre o amarelo (quente) e o azul(frio), encontramos o verde; os olhos e a alma repousam em equilíbrio. Depois vem o azul, a cor mais próxima da escuridão, tranquila, profunda e absolutamente fria. Se o amarelo nos traz alegria, o azul é o contraponto. O violeta já não é tão frio, pois é o azul misturando-se ao vermelho.

As cores constituem um elemento rítmico-respiratório na sua própria alternância entre “cores quentes” que são ativas e expansivas e as “cores frias”, passivas s e contraídas. O que nos dá um indício de como utilizá-las em casos de doenças consideradas “frias” como o reumatismo e o câncer, onde a terapêutica indicada é a vivência com as cores quentes. E o oposto, as doenças inflamatórias (calor excessivo) encontram equilíbrio nos verdes e azuis.

A pintura terapêutica tem como principal técnica a aquarela, que se caracteriza pela transparência, o que torna as cores mais respirantes. A aquarela possibilita também a criação de inúmeros matizes e nuances, dando à alma, através dos olhos, mais condições de vivenciar e expressar os seus conteúdos. Além de ser um material não-tóxico.

Na aquarela podemos usar o papel previamente molhado, o que estimula a fluidez, a espontaneidade e a coragem; a nível orgânico, estimula todos os processos de excreção. E é através desta técnica que as funções glandulares são mais ativadas. No papel seco, fazemos o “velado”, a pintura é elaborada em camadas: espera-se a superfície pintada secar para aplicar a próxima. Usada nas situações em que é necessário tomar distancia das emoções para trazê-las à consciência. Sendo uma técnica demorada, requer paciência. Há também situações em que precisamos da cor, mas pela característica da doença (hemorragias ou uma colite ulcerosa) não é indicado lidar com a água, usamos então o lápis de cor, de cera ou o giz pastel.

A respiração pose ser também enfatizada pela maneira como utilizamos o pincel. Pinceladas longas e ritmadas colaboram na consciência do inspirar e expirar, quando são curtas e agitadas tendem a prender a respiração.

As primeiras sessões de pintura têm geralmente um tema livre, para que a pessoa possa se familiarizar com o material e expressar genuinamente as suas tendências e conteúdos internos. Essas primeiras impressões serão a bússola pela qual o terapeuta irá se orientar na indicação dos temas ou exercícios cromáticos, que poderão trazer as imagens, que se transformarão em forças anímicas necessárias ao processo do paciente.

As principais indicações da pintura na Terapia Artística Antroposófica, são para todas as situações onde o sistema rítmico e circulatório estejam comprometidos. Sejam situações de natureza psicológica, onde o fluxo rítmico esteja alterado como no medo, timidez e ansiedade; psicossomáticos como a asma; processos já instalados fisicamente (doenças cardíacas, câncer, reumatismo e etc.) em todos os processos de endurecimento da vida anímica devido a um excesso de racionalidade e de um modo geral, em todos os momentos em que o pensar e o agir se achem comprometidos por uma paralisação do sentir.

Apesar da referência de “paciente” a quem se submete à Terapia Artística, seria interessante notar que, no processo ativo da pintura, a pessoa é na verdade um “agente”. Ao pintar, o seu Eu é constantemente convocado a tomar decisões – que cor escolher, onde e quanto colocá-la. Se o resultado desta ação não agradar, há de se escolher outra cor, arriscar uma outra composição. Movimento e coragem interior são requisitados. Quando tudo isto se estende dos pínceis e papéis para o dia-a dia, um passo (ou vários) em direção à cura terá sido dado.

Por Marcia Abumansur

(Matéria publicada no boletim da AURORA, Associação Brasileira de Terapeutas Artísticos Antroposóficos).

Os Contos de Fadas

2010-10-28T15:14:00.000-07:00

Muitas têm sido as discussões sobre os contos de fada. Nestas geralmente se enfrentam dois grupos claramente definidos: aqueles que conhecem seu valor didático e os aprovam e os que o negam totalmente, descartando-os como cruéis, antiquados ou pouco realistas.

Tendo observado uma só vez um grupo infantil durante o relato de um conto de fadas, se compreende, fora de dúvidas, o quanto são um alimento para a alma da criança. A criança que tem uma tendência intelectual, escuta o conto da forma mais atenta.

Os irmãos Grimm, escreveram sobre os contos de fadas:

“São comuns a todos os contos de fadas as crenças que se remontam a tempos muito antigos, as que se expressam em imagens extrasensoriais. Os seus significados se perderam há muito, mas ainda se pode intuí-los, dando conteúdos aos contos e satisfazendo o gosto natural da criança pelo maravilhoso. O sentido das imagens nunca são de fantasia oca.”

As pessoas de hoje custam a compreender e reconhecer as profundas verdades contidas na linguagem figurada dos contos de fadas. Em troca, facilmente compreendem os fatos comuns ali narrados: provas que devem ser resolvidas, perigos a ser vencidos, adivinhações que precisam solução etc.

Como vemos, trata-se de dificuldades que cada um deve vencer cotidianamente em vida real. Mediante a força de vontade, sacrifícios e pensamentos claros, se ganha com forças próprias um novo reino. Ou seja, indicam-se modos para o desenvolvimento da personalidade da criança.

Observando mais de perto um conto de fadas, constatamos que nos fala em IMAGENS, trazidas em geral, de uma forma muito dramática. Gnomos, gigantes, magos, animais em quadros imaginários, mas vistos como reais em épocas míticas quando esses contos se transmitiam unicamente de forma oral. Ao desenvolver-se o próprio pensar do homem, os contos passaram a ser impressos. Graças às incansáveis compilações dos irmãos Grimm, os contos conservaram-se como um tesouro.

Hoje os Contos de fadas apresentam à criança um quadro universal transmitido em linguagem sensível e compreensível. Destinos e desenvolvimento de personalidades se exemplificam de forma multifacetada e com insistência apresentam-se neles transformações que – como em um espelho- se repetem em nossa vida real.

Como as crianças não dominam a forma abstrata de pensar até ao redor dos oito anos de idade, o conto de fadas lhes facilita- mediante vivências naturais- a compreensão de seu conteúdo. Por isto a criança não conscientiza- como tantos temem- as “crueldades” contidas nos textos.

O Conto de fadas cresce em importância nestes dias em que os meios como a televisão, os equipamentos de áudio e o cinema inibem a criança de desenvolver sua inata tendência à fantasia criativa. As grandiosas descrições e narrativas contidas nos contos, dão asas à formação livre das imagens no interior de cada criança que o escuta. Nenhuma será a mesma e todas serão ricas.

Concluindo, o Conto de fadas é um alimento são para a alma, ativando a fantasia da criança como uma base natural para uma posterior e ampla instrução.

Traduzido da revista El Puente, do livro Bildsprache der Märchen; Friedel Lenz

DA ARRITMIA PARA A EURITMIA

2010-10-15T14:39:00.000-07:00

O ritmo do coração como guia

Por Margrethe Skou Larsen

A tecnologia no mundo atual está se desenvolvendo em alta velocidade. O ser humano moderno cria máquinas cada vez mais avançadas que tornam a sua vida cada vez mais confortável.

Mesmo assim ele não é feliz. Por quê?

Em função da alta tecnologia a nossa vida se tornou preponderantemente mental e sedentária. As máquinas que criamos nos últimos duzentos anos tiram o movimento das nossas vidas. Elas foram desenvolvidas pelo pensar lógico que tem como o seu instrumento o cérebro. Este tipo de pensar é linear e não gosta de movimento. Vivendo assim então, um estilo de vida unilateral, o nosso organismo com o tempo adoece. Sentimos a necessidade de exercitar o nosso corpo antes ou depois do dia de trabalho. Para estes fins, foram criadas novas máquinas disponíveis nas inúmeras academias que surgiram nas últimas décadas. Elas são freqüentadas principalmente por aqueles que, em função de sua profissão, passam a maior parte do dia no escritório sentados na frente do computador.

Surgiu assim um estilo de vida que oscila na polaridade, entre cabeça e membros, entre atividade mental e atividade física.

Ao mesmo tempo observamos maiores dificuldades nas relações humanas. Elas estão em crise, tanto no mundo “micro” como no mundo “macro”: na família entre pais e filhos, entre homem e mulher, no trabalho entre colegas, na sociedade entre grupos sociais e entre paises. A violência aumenta a cada dia, os consultórios psiquiátricos estão repletos de pessoas em busca de uma solução para a sua crise individual, e como conseqüência, para a crise global.

O que está faltando no nosso estilo de vida? Qual é o âmbito da nossa vida para o qual ainda não dedicamos atenção consciente diariamente?

A cabeça está em atividade no escritório, os membros na academia; todos os dias consideramos o nosso pensar e o nosso querer. – E o sentir? Em que momento do nosso dia-a-dia o sentir tem o seu lugar?

Entre cabeça e membros está o nosso peito onde palpita o coração. O coração é o órgão das relações. Ele bate ritmicamente. É sinônimo da melhor qualidade de vida que podemos imaginar: é quando dois corações se encontram, quando duas almas se permeiam amorosamente.

Parece que hoje não temos mais tempo para o encontro... – já que estamos sempre com pressa... Não ouvimos mais o canto dos passarinhos... Não observamos mais a modificação das árvores na transição das estações... Não tiramos mais os sapatos para colocar o pé na grama e sentir o orvalho...

O coração é o órgão para sentir relações. A primeira relação é a relação comigo mesmo. Quem sou eu? De onde venho? Porque estou aqui? Como me sinto hoje? Eu gosto de fazer o que eu faço? Qual é a minha função na sociedade como um todo?

Dedicar um momento consciente à estas perguntas regularmente, se tornou cada vez mais, não apenas uma questão de qualidade de vida, mas uma questão de sobrevivência. Estas perguntas poderiam ser ignoradas por algum tempo, mas não para sempre. Pois, mais cedo ou mais tarde a alma pode adoecer e, por exemplo, um processo depressivo se manifestar.

Estou atento à voz que fala no meu interior? Esta voz que está aí para me orientar na vida – a voz da minha criatividade individual? Como me torno capaz de escutá-la todos os dias?

A prática regular da EURITMIA é um caminho moderno, aliás, na realidade: pós-moderno nesta direção. A palavra euritmia vem do grego e quer dizer: ritmo harmonioso, ritmo saudável. É uma atividade corporal que tem o seu ponto de partida no ritmo do coração. Ela envolve tanto o movimento dos membros como a consciência mental, relacionando ambos ritmicamente. São movimentos simples que desenvolvem a sensibilidade do coração e o senso artístico que está presente em cada um de nós.

O primeiro passo é desenvolver amor próprio e auto-aceitação; sensibilidade comigo mesmo, com o meu corpo, com o meu ser como um todo. A partir deste ponto o próximo passo que surge naturalmente é o passo em direção aos outros. Amor próprio e auto-estima saudáveis criam naturalmente interesse verdadeiro pelos outros. Surge assim um novo estilo de vida, mais realista, onde cada um sente na própria pele que é impossível viver sozinho neste planeta. Precisamos uns dos outros, tanto dos seres humanos como dos outros seres que dividem o Planeta Terra conosco.

Por exemplo, uma empresa não deixa de ser um pequeno universo onde é necessário trabalhar em equipe. É importante saber conviver com flexibilidade e tolerância e aprimorar ao máximo os talentos de cada colaborador. Assim a empresa pode tornar-se um organismo que prospera.

A nova consciência, pós-moderna, é capaz de criar bem estar no dia-a-dia e maior qualidade de vida. Poderíamos evoluir pressionados, através de experiências amargas. Porém, também seria possível movimentar-se nesta direção com prazer, na base do livre arbítrio. A prática regular da EURITMIA oferece um caminho simples e efetivo rumo a uma convivência melhor.

A arte como elemento de transformação

2010-10-15T12:02:00.000-07:00

“A beleza (arte) salvará o mundo.”
Dostoievski

Qualquer artista sério (honesto) sabe que toda criação autêntica e de algum valor como forma arquetípica é resultado de constantes transformações, transmutações, o que nos remete à chave alquimia: “do espesso ao sutil, da matéria ao espírito”.

A arte não foge a esta regra, ao contrário confirma-a, e é um dos caminhos para se chegar à Síntese Filosófica (pelo menos no que lhe diz respeito) tão desejada e buscada.

E como é um processo de depuração, e só a prática constante e obsessiva leva a algum resultado. Não resulta de reflexão ou raciocínio cartesiano. É um fluir harmônico, e perfeito movimento dionisíaco de nosso universo interior.

É um dos mais surpreendentes instrumentos de autodescoberta de que dispomos. Quem é artista criador sabe do quanto é assustador um lápis e um papel branco e virgem à nossa frente. Todas as possibilidades se abrem, todos os caminhos abertos, e a liberdade assusta.

A arte revela-nos, nos põe frente a frente com o enigma.

Porque ela é transformadora?

Porque aos atrevidos que se dispõem a decifrá-la verão surgir diante de si medo, pavor, supostos domínios, avanços, retrocessos, e, por fim, uma descoberta jamais sonhada de que também podem, e que arte não é só para uma classe privilegiada de indivíduos sensíveis e predestinados, e que mais do que fonte de prazer estético para outros (fruidores) também o é, e principalmente para quem a pratica.

É uma fonte contínua de auto-revelação e autotransformação.

De início traços tímidos, inseguros, ou então raivosos excessivamente fortes e desconexos, e, aos poucos (“Em paciência possuireis vossas almas”) como as nuvens se dissipando, o prazer, e o divino sentimento de criador se manifestando em nós, e a descoberta da autoexpressão distinta e única. A beleza buscada aqui não é a perfeição técnica nem a subordinação à forma tridimensional.

Ao contrário, descobriremos a espontaneidade e beleza num simples traço ou mancha, a exemplo dos artistas orientais que buscam a harmonia num único gesto e sintetizam todo o universo nesse gesto.

Ninguém é igual, somos todos donos de peculiaridades, e particularidades únicas, e a arte revela nossas potencialidades.

Convido aos interessados a fazerem uma experiência: Tenha um lápis ou caneta à mão e algumas folhas de sulfite brancas e escolha qualquer objeto que será usado como modelo. Em seguida, desenhe o modelo à frente olhando exclusivamente para o objeto, sem olhar em nenhum momento para o papel, até que julgue pronto o trabalho. Os centros instintivo e motriz, livres dos grilhões da autocensura e com inteligências próprias procurarão caminhos para se autoexpressarem.

Daí então a surpresa, de através da prática ver surgir em nós a capacidade de interagir com o movimento harmonioso do universo (o nosso microcosmo), e cada vez mais profundamente chegar a algum símbolo mais significativo.

(Braz Uzuelle, Artista plástico e Buscador)

Taças Tibetanas - A cura pelo som

2010-10-15T07:55:00.000-07:00

O método é realizado com as taças de som que emitem sons e vibrações que actuam directa e indirectamente no organismo humano, provocando um relaxamento profundo, seguido de uma harmonização energética que desencadeia o processo do cura em bem estar.

A Massagem de Som é baseada na sabedoria ancestral da acção curativa através do som, em especial da arte curativa indiana. O método é realizado dom Taças de Som Tibetanas que emitem sons e ultra sons e as suas vibrações actuam directa e indirectamente no organismo humano provocando um relaxamento profundo seguido de uma harmonização energética que desencadeia o processo de cura e bem – estar.

As taças tibetanas são produzidas manualmente e contêm uma liga de diversos metais (podendo chegar aos 14) conseguindo fazer vibrar 5 tons em simultâneo, mantendo a sonoridade durante vários minutos.

O timbre da taça toca-nos a alma. A sua sonoridade vibra no nosso Eu mais secreto despertando o potencial da cura e a sabedoria e criatividade inata de cada ser humano. O relaxamento que induz sente-se tanto a nível físico como mental e ajuda a fortalecer o sistema imunitário.

A Massagem de Som é altamente eficaz e de reconhecida capacidade terapêutica em numerosos países europeus.

As Taças Tibetanas podem ser utilizadas como Massagem de Som mas também para a meditação tanto a nível individual como em grupo.

Peter Hess, o fundador do Instituto para a Massagem e Terapia de Som, descreve o efeito dos sons no corpo da seguinte forma:

"Se deixarmos cair uma pedra num lago, surgirão ondas concêntricas que se alastram a toda a superficie aquática. Cada molécula de água é desta forma colocada em movimento. Com a massagem de som algo de semelhante ocorre no nosso corpo, que é constituido por 70% de água. As vibrações transmitem-se no corpo, espalhando-se em ondas concêntricas: uma massagem reconfortante para cada uma dos 100 biliões de células existentes no corpo - uma massagem celular."

O seu efeito suave faz da massagem de som um método extraordinariamente eficaz para utilização na pedagogia, no trabalho com portadores de deficiência, nos cuidados de saúde, na terapia e no bem-estar. Em regra, a massagem de som é rapidamente aceite, causando uma impressão muito reconfortante. Uma outra vantagem reside no facto de os clientes da massagem de som poderem fazêla sem terem de se despir.

Veja: http://www.peter-hess-institut.de/
e ainda http://www.tacastibetanas.com/taccedilas-tibetanas.html

Biodança - uma terapia

2010-10-15T07:48:00.000-07:00

Segundo seu criador, o chileno Rolando Toro, “…mais que uma ciência, a Biodança é uma poética do encontro humano, uma nova sensibilidade frente à existência.” É um trabalho, uma experiência educacional e re-educacional que busca o desenvolvimento pleno das pessoas na sua essência verdadeira, capazes de CRIAR, AMAR e VIVER em contato consigo mesmas, com os outros, com a natureza e o transcendente (a totalidade). Biodança é uma abordagem terapêutica pedagógica, sem ideologias religiosas, políticas, culturais, mas com um profundo vínculo com todas as ideologias em favor da vida e da liberdade.

A Biodança ativa os potenciais geradores de vida, com exercícios sistematicamente estudados, e aplicados coerentemente a partir do modelo teórico da abordagem. Em Biodança trabalhamos essas potencialidades humanas – bloqueadas ou adormecidas em cada um, através da gestalt Movimento-Música-Vivência. A música induz o movimento deflagrador de vivência integradora. O movimento corporal revela o movimento existencial. Se mudarmos o movimento do nosso corpo mudamos o movimento da nossa vida.

A Biodança trabalha o AFETIVO (emoções);

CORPO (movimento/contato);

INCONSCIENTE (música/corpo)

sempre em GRUPO para atingir o desenvolvimento pleno da IDENTIDADE(Singularidade).

•Objetiva desenvolver a Identidade e a Harmonia entre:

SENTIR – PENSAR – AGIR

Segundo Toro, seu principal objetivo é “a renovação orgânica e a reaprendizagem das funções originárias da Vida”.

•Baseia-se em 4 pilares fundamentais:

. O Princípio Biocêntrico: tudo parte da VIDA e ela é o centro de tudo;
. A Vinculação Ecológica: tudo no universo está ligado e evolui em relação;
. Ação Profilática: deve-se desenvolver a saúde e as formas positivas existentes nas pessoas e grupos;
. Transformação dos Estilos de Vida, dos Valores e Relações.

•Seus Princípios são:

. Prioridade na Vivência;
. Progressividade;
. Auto-regulação;
. Ação sobre a Saúde;
. Criatividade Existencial;
. Harmonia (Integração Corporal – Vínculos).

•Centra-se em 5 canais de expressão de nossos potenciais – As Linhas de Vivência:

. Vitalidade
. Sexualidade
. Criatividade
. Afetividade
. Transcendência

As Linhas de Vivência em Biodança:

1.Vitalidade: É a base da Identidade. Liga-se ao instinto de conservação, à vontade de viver, à coragem de realizar coisas, à saúde em geral.

2.Sexualidade: Liga-se ao instinto sexual de preservação da espécie, capacidade de sentir prazer não só genital, mas prazer em viver; contato com necessidades e desejos.

3.Criatividade: Liga-se à Auto-Expressão da singularidade de cada pessoa como um ser único, com uma forma própria de pensar / agir / sentir / relacionar-se de maneira livre e autônoma; liga-se ao instinto exploratório e à capacidade de TRANSFORMAR e TRANSFORMAR-SE.

4.Afetividade: Liga-se ao instinto gregário; à capacidade de AMAR a vida, a natureza, a si, as pessoas… de forma mais específica (diferenciada) e de forma geral (indiferenciada) também; capacidade de confiar / abandonar-se, proteger, cuidar, solidarizar-se…

5.Transcendência: Liga-se ao instinto religioso, místico, de fusão/ligação com o todo; à capacidade de sentir-se único e ao mesmo tempo, parte de algo maior… sentir-se dentro do universo e tê-lo dentro de si.

Áreas de aplicação da Biodança:

•Biodança com Crianças (profilaxia);
•Biodança com Adolescentes;
•Biodança com Adultos que buscam uma melhoria de sua qualidade de vida;
•Biodança com Gestantes;
•Biodança com Casais;
•Biodança para a Terceira Idade(melhoria na motricidade, vitalidade e alegria de viver);
•Biodança para grupos específicos/área de saúde: pacientes mastectomizadas, aidéticos, pacientes da área de saúde mental(neuróticos e psicóticos), crianças especiais, etc.
•Biodança com grupos de gênero;
•Educação Biocêntrica – Educação comprometida com a formação integral;
•Aplicações em Psicologia Comunitária;
•Aplicações em Grupos Populares, Organizações, Sindicatos, Associações e outros;

LUIZA HELENA DE PAULA é psicóloga, psicoterapeuta, facilitadora de grupos de crescimento para jovens, adultos e casais.
Suzete é Naturopata, Iridóloga e Instrutora dos Exercícios Visuais. Autora do livro: Cuide de Seus Olhos
Contato: suzete@saudeintegral.com
Sites: www.saudeintegral.com, www.iridologiasp.com.br e www.metodobates.com.br

Bibliografia arteterapia

2010-10-15T07:33:00.000-07:00

(Lista não exaustiva e aberta a novas indicações)

ALESSANDRINI, Christina Dias (org) - Tramas criadoras na construção do ‘ser si mesmo’ - São Paulo: Casa do Psicólogo, 1999. 171 p.
Reafirma a possibilidade de se articular diferentes conhecimentos, construindo pontes entre disciplinas, permitindo a descoberta das potencialidades do ser humano e de sua veia criadora.

ALMEIDA SALES Cecília – O Gesto Inacabado - Ed. Fapesp, SP, 1998

AMMANN, Ruth - A terapia do jogo de areia: imagens que curam a alma e desenvolvem a personalidade - Trad. Marion Serpa. São Paulo: Paulus, 2002. 182p il. color.

ARCURI, Irene (org.) - Artetarapia de corpo e alma - São Paulo: Casa do Psicólogo, 2004. 389 p. il.
Aborda como, por meio de diversos métodos, o ser humano pode retornar à perdida unidade inicial – corpo e alma.

AXLINE, Virginia M. - Dibs: em busca de si mesmo - Rio de Janeiro: Agir, 1985. 290 p.
A história de uma criança em busca de si mesma, através do processo psicoterápico.

BANZHAF, Hajo – O Tarô e a Viagem do Herói – São Paulo : Pensamento, 1997. 199p
A chave mitológica para os Arcanos Maiores

BELLO, Susan - Pintando sua alma - Rio de Janeiro: Wak, 2003. 247 p. il. col.
A autora apresenta a ‘Pintura Espontânea’, método que contribui para o processo evolutivo da consciência, reorganizando a personalidade em níveis mais altos de auto-conhecimento e realização. Os direcionamentos são de pintar fielmente as emoções que surgem, sem julgar ou reprimi-las.

BIOCHAT, Walter - A construção do masculino - Vozes

BONAVENTURE, Jette - O que conta o conto? - São Paulo: Paulus, 1992. 211 p.
A autora mostra o valor psicopedagógico contido nos contos, assim como a riqueza do nosso mundo interior.

BROWN, Daniel - Arteterapia - São Paulo: Vitória Régia, 2000.
A importância das artes no processo individual de cura.

BRUCE-MITFORD, Miranda - O livro ilustrado dos símbolos - São Paulo: Publifolha, 2001. 128 p. il. col.

BUCHBINDER, Mario - A poética do desmascaramento: os caminhos da cura - Trad. Maria Lucia G. Cavinato. São Paulo: Agora, 1996. 235p.

BULFINCH, Thomas - O livro de ouro da mitologia: histórias de deuses e heróis - Rio de Janeiro: Ediouro, 2001. 418 p.

BYGINTON, Carlos - Desenvolvimento da personalidade: símbolos e arquétipos - São Paulo: Ática, 1987. 90p.

________ - Dimensões simbólicas da personalidade - São Paulo: Ática, 1988. (Princípios,134)

________ - Estrutura da personalidade: persona e sombra - São Paulo: Ática, 1988. 79p. (Princípios, 135)

________ - Inveja Criativa: o resgate de uma força transformadora da civilização - São Paulo: Religare, 2002. 143p

CALLIGARIS, Contardo - Cartas a um jovem terapeuta: reflexões para psicoterapeutas, aspirantes e curiosos - Rio de Janeiro: Elsevier, 2004. 155 p.
Numa série de cartas, o autor fala de sua experiência de terapeuta com a franqueza de quem conversa com um amigo.

CAMPBELL, Joseph - As máscaras de Deus: mitologia primitiva - São Paulo: Palas Athena, 2005. 418 p. il. Neste volume de uma série de quatro, o autor aborda a mitologia dos povos primitivos sob uma perspectiva antropológica, histórica e psicológica.

________ - As máscaras de Deus: mitologia oriental - Trad. Carmen Fischer. São Paulo: Palas Athena, 1994. 447p. il

________ - O poder do mito - São Paulo: Palas Athena, 1990. 250 p. il. col.
Uma animada conversa entre o jornalista norte-americano Bill Moyers e seu entrevistado, o professor Joseph Campbell, uma das maiores autoridades mundiais em mitologia. Uma discussão sobre os mitos antigos e modernos que estão na base psíquica de todo ser humano.

________ - A imagem mítica - Trad. Maria Kenney; Gilbert E. Adams. Campinas: Papirus, 1994. 506p. il.

________ - E por falar em mitos: conversas com Joseph Campbell. [entrevistado por Fraser Boa] - Trad. Marcos Maluezzi leal. Campinas: Versus, 2004. 101p

________ - O herói de mil faces - Trad.Adail Ubirajara Sobral. São Paulo: Cultrix / Pensamento, 2002. 414p.

CARR-GOMM, Sarah - Dicionário de símbolos na arte: guia ilustrado da pintura e da escultura ocidentais - Trad. Marta de Senna. Bauru: EDUSC, 2004. 241p. il.

CHEVALIER,Yvan; GHEERBRANT, Alain - Dicionário de símbolos - Trad. Vera da Costa e Silva et al. Rio de Janeiro: José Olympio, 2000. 996p. il.

CHIVEN, Allan B. - ...E foram felizes para sempre: contos de fadas para adultos - São Paulo: Cultrix, [s.d.]. 183p.

CHRISTO, Edna Chagas; SILVA, Graça Maria Dias da - Criatividade em artetarapia: pintando e desenhando - Rio de Janeiro: SENAI, 2002.
Oferece uma coletânea de técnicas, organizadas por tipo de material.

CIORNAI, Selma (org.) - Percursos em arteterapia: vol 1 - São Paulo: Summus, 2004. 280 p.
Coletânea de trabalhos dos professores do curso de formação em arteterapia do Instituto Sedes Sapientiae, assim como de ex-alunos. Traz fundamentação teórica, exemplificada por trabalhos desenvolvidos em várias áreas.

CIORNAI, Selma (org.) - Percursos em arteterapia: vol 2 - São Paulo: Summus, 2004. 317 p.
Este segundo volume apresenta a imensa diversidade de trabalhos possíveis empregando-se métodos arteterapêuticos em diferentes atividades sociais e comunitárias.

COMMELIN, P - Nova mitologia grega e romana - Trad. Thomaz Lopes. Belo
Horizonte: Itatiaia, 1983. 318p. il. (Descoberta do Mundo).
CUELLAR, Javier Perez de - Nossa diversidade criadora - Campinas: Papirus; Brasília: Unesco, 1997. 416 p.
Relatório da Comissão Mundial de Cultura e Desenvolvimento da Unesco. Pretende mostrar com a cultura forja nosso pensamento, nossa imaginação e nosso comportamento, com o intuito de ajudar os povos do mundo a abrir seus próprios caminhos sem perder a identidade e o sentido de comunidade.

DALEY, Tessa - The Art as Therapy: general survey of art therapy in different contexts - Londres: Tavistock, 1884.
Um livro de referência. A autora é coordenadora da formação em arteterapia do Goldsmith College, Londres.

DAHLKE, Rüdige; DETHLEFSEN, Dalke - A doença como caminho - Trad. Zilda Hutchinson Schild. São Paulo: Cultrix, 2000. 262p.

________ - A doença como linguagem da alma: os sintomas como oportunidades de desenvolvimento - Trad. Dante Pignatari. São Paulo Cultrix, 2000. 327p.

________ - A doença como símbolo: pequena enciclopédia de psicossomática. Trad. Saulo Knieger - São Paulo: Cultrix, 2001. 336p.

________ - Mandalas: formas que representam a harmonia do cosmos e a energia divina - Trad. Margit Martincic. São Paulo: Pensamento, 1995. 346p. il

EDINGER, Edward F - Anatomia da psique: o simbolismo alquímico na psicoterapia - São Paulo: Cultrix, 1995. 245 p. il.

ESTES, Clarissa Pinkola - Mulheres que correm com os lobos - Rio de Janeiro: Rocco, 1994. 628 p.
Ao longo dos séculos, as mulheres domesticaram seu lado selvagem, a porção criativa e energética do seu ser. Abordando 19 mitos, a autora afia as garras da energia vital feminina.

FEINSTEIN, David; KRIPPNER, Stanley - Mitologia pessoal: a psicologia evolutiva do self - São Paulo: Cultrix, 1994. 251 p. il.
Como descobrir sua história interior através de rituais, dos sonhos e da imaginação.

FRANZ, Marie-Louise von - A interpretação dos contos de fada - São Paulo: Paulus, 1990. 240 p.
Retoma várias teorias sobre a origem, a natureza e a interpretação dos contos de fada, dentro de uma perspectiva jungiana.

________ - O caminho dos sonhos. Trad. Robert Gambini - São Paulo: Cultrix, 1999. 242p.

________ - O feminino nos contos de fadas - Trad. Regina Grisse de Agostino. Petrópolis: Vozes, 1995 262p. (Psicologia Analítica).

________ - O significado psicológico dos motivos de redenção nos contos de fadas Trad. Álvaro Cabral - São Paulo: Cultrix, 1993. 160p. (Estudos de Psicologia Junguiana por Analistas Junguianos).

_______ - Psicoterapia. Trad. Cláudia Gerpe Duarte - São Paulo: Paulus, 1999. 351p.

GARNER, Mary; BURKE, Joseph - Através da loucura - Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1983. 420 p. il. col.

GILLIERION, Edmond - As psicoterapias breves - Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986. 101p.

GLAT, Shulamis - Grupos de criatividade - Rio de Janeiro: Art Bureau,.

GOLINELI, Rinalda; SANTOS, Wanderley Alves dos - Arteterapia na educação especial - Goiânia, 2002.
A arte para fins terapêuticos em favor de portadores de necessidades especiais. Discute também a relação entre arte, mente e corpo.

GREENE, Liz; SHARTIAN-BURKE, Juliet - Uma viagem através dos mitos: o significado dos ritos como um guia para a vida - Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2001. 208 p. il.

HILLMAN, James - Cidade e alma - São Paulo: Studio Nobel, 1993. 174 p.
Coletânea de estudos sobre o tema. O autor declara que os sintomas que mais agridem o indivíduo resultam da alma do mundo, que está doente.

HILLMAN, James; VENTURA, Michael - Cem anos de terapia e o mundo está cada vez pior - São Paulo: Summus, 1995. 223 p.
Uma série de diálogos irados, mordazes e audaciosos - e cartas relacionadas a eles - compõem esta obra que olha zombateiramente não só para o legado da psicologia, mas praticamente para todos os aspectos da vida contemporânea.

HILLMAN, James - O código do ser: uma busca do caráter e da vocação pessoal - Rio de Janeiro: Objetiva, 1997. 353 p.
O autor desenvolve nesta obra a ‘teoria da semente de carvalho’, ou seja, que cada vida é formada por uma vocação que é a sua essência, que a leva para um determinado destino.

JOHNSON, Robert A - A chave do reino interior : sonhos, fantasia e imaginação ativa - Trad. Dilma Gelli. São Paulo: Mercuryo, 1989. 241p.

JUNG, Carl Gustav - Memórias, sonhos e reflexões - Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2001. 260 p.

________ - O espírito na arte e na ciência: obras completas volume XV - Petrópolis: Vozes, 1991. 140 p.

O tema central do livro é o indivíduo criativo enraizado no arquetípico.

________ - Psicologia e alquimia: obras completas volume XII - Petrópolis: Vozes, 1994. 566 p. il.

Jung procura demonstrar que os fenômenos observáveis do inconsciente, isto é, os sonhos e as visões, produzem conexões figurativas que encontramos também na simbólica da alquimia.

________ - Arquetipos e inconsciente colectivo - Buenos Aires: Editorial Paidos, 1970. 182p.

________ - A prática da psicoterapia: contribuições ao problema da psicoterapia e a psicologia da transferência. Trad. Maria Luiza Appy - Petrópolis: Vozes, 1999, 128p. (Obras Completas, v. XVI/1)

________ - Cartas. 1906-1945. Trad. Edgar Orth - Petrópolis: Vozes, 1999. 439p.

________ - Cartas. 1946-1955. Trad. Edgar Orth - Petrópolis: Vozes,2002. 487p.

________ - Cartas. 1956-1961. Trad. Edgar Orth - Petrópolis: Vozes, 1993. 347p.

________ - Tipos psicológicos. Trad. Lúcia Mathilde Endlich Orth - Pretópolis: Vozes, 1991. 558p. (Obras Completas de C. G. Jung, v. VI)

________(Org.) - O homem e seus símbolos. Trad. Maria Lúcia Pinho - Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000. 316 p. il. color

KAST, Verena - A dinâmica dos símbolos: fundamentos da psicologia jungiana - São Paulo: Loyola,1997. 223 p. il. col.

KEEN, Sam; VALLEY-FOX, Anne - A jornada mítica de cada um. Trad. Aníbal Mari - São Paulo: Cultrix, 1995. 210p.

LIEBMANN, Marian - Exercícios de arte para grupos. Trad. Rogério Miglionni - São Paulo: Summus, 2000. 286p. il.

MAY, Rollo - A coragem de criar - Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1975. 143 p.
No livro o autor defende a tese de que não existe ser humano que não seja criativo. Os mecanismos psíquicos e sociais que impedem a descoberta e a experimentação da criatividade de cada um são fruto da reação pessoal e coletiva.

MINDELL, Arnold - O corpo onírico: o papel do corpo no revelar do si-mesmo - Trad. Maria Sílvia Mourão Neto. São Paulo: Summus, 1989. 189p. il.

________ - O corpo onírico nos relacionamentos: Trad. Maria Silvia Mourão Netto - São Paulo: Summus, 1991. 139p. il. (Novas Buscas em Psicoterapia).

________ - Trabalhando com o corpo onírico: Trad. Maria Silvia Mourão Netto - São Paulo: Summus, 1990. 116p. il. (Novas Buscas em Psicoterapia).

NACHMANOVITCH, Stephen - Ser criativo: o poder da improvisação na vida e na arte - São Paulo: Summus, 1993. 186p.

OAKLANDER, Violet - Descobrindo crianças: a abordagem gestáltica com crianças e adolescentes - São Paulo: Summus, 1980. 362 p. il.
A autora fala de sua prática clínica onde, através de jogos mais ou menos dirigidos, procura abrir à criança um espaço onde expressar livremente suas fantasias e sentimentos, para que, quase como conseqüência espontânea, possa emergir o conflito de base.

ORMEZZANO, Gabriela (org.) - Questões de arteterapia - Passo Fundo: UPF, 2004.
Pertence à Série Jornadas Literárias. Traz textos teóricos e relatos de práticas vivenciais.

OSTROWER, Fayga - Acasos e criação artística - Rio de Janeiro: Campus, 1995. 312 p. il. col.
Apresenta um leque de questões interligadas a respeito dos processos criativos, levantando as implicações da arte e seu papel no universo em que vivemos.

________ - Criatividade e processos de criação - Petrópolis: Vozes, 2001. 186 p.
Reflexão a respeito dos processos de criação artística, abordando-os em seus múltiplos aspectos: histórico, social, cultural e psicológico.

PAES, Norma - Mitos, ritos e iniciação nos contos de fada - Pensamento, 1995. 123p

PAÏN, Sara; JARREAU, Gladys - Teoria e técnica da arte-terapia: a compreensão do sujeito - Porto Alegre: Artes Médicas, 1996.
Explora o significado psicológico e os efeitos terapêuticos da prática da arte. Visa ao aperfeiçoamento técnico, trazendo descrição detalhada do uso de diversas técnicas de expressão plástica.

PHILIPPINI, Angela - Cartografia da coragem: Rotas em arterapia - Rio de Janeiro: Pomar, 2000.
”O símbolo configurado em materialidade, leva à compreensão, transformação, estruturação e expansão de toda a personalidade do indivíduo que cria”.

PORCHAT, Ieda (Org.) e BARROS, Paulo (Org.) - Ser terapeuta: depoimentos - São Paulo: Summus Editorial, 1985. 124p. (Novas Buscas em Psicologia)

REVISTAS: - Arteterapia. Revista editada pelo Departamento de Arte-terapia do Instituto Sedes Sapientiae - São Paulo, SP.
:- Imagens da Transformação. Revista anual de arte-terapia editada pela Clínica Pomar. Rio de Janeiro, RJ.

SAMWEIS - Terapia através das imagens - Xenon.

SHARP, Daryl - Ensaios de sobrevivência: anatomia de uma crise de meia idade - São Paulo: Cultrix, 1990. 178 p.
O leitor convive com o analista e o analisando enquanto sofrem o conflito entre a segurança de um estilo de vida bem sucedido e o imperativo interior que exige uma total reavaliação de si mesmo.

SHARP, Daryl - Léxico jungiano: dicionário de termos e conceitos - São Paulo: Cultrix. 1993. 167 p. (Estudos de Psicologia Junguiana por Analistas Junguianos)

SILVEIRA, Nise da - O mundo das imagens - São Paulo: Ática, 2001. 165 p. il. col.
”Um dos caminhos menos difíceis que encontrei para o acesso ao mundo interno do esquizofrênico foi dar-lhe a oportunidade de desenhar, pintar ou modelar com toda a liberdade”.

STEIN, Murray - Jung e o mapa da alma - São Paulo: Cultrix, 2005. 212 p.
Jung e os psicólogos analíticos que seguiram seu trabalho começaram a traçar um mapa do mundo interior da psique humana. O autor apresenta Jung como cientista dedicado, artista criativo e profeta.

URRUTIGARAY, Maria Cristina - Arteterapia: a transformação pessoal pelas imagens - Rio de Janeiro: Wak, 2003.
A arteterapia como princípio técnico aplicado pelo educador no desenvolvimento de cada disciplina para facilitar a aprendizagem.

WILKINSON, Philip - O livro ilustrado da mitologia: lendas e histórias fabulosas sobre grandes heróis e deusas do mundo interior - São Paulo: Publifolha, 2000. 128 p. il. col.

A Tela - um poema antroposófico...

2010-10-15T07:19:00.000-07:00

Espreito na Janela do meu olhar,
Debruçada em meus pensamentos...
Mergulho na lembrança, no sonho perdido,
Desperto a esperança, preencho um vazio...
Inspirada nas coisas mais simples da Vida,
Como a luz do Sol ou o brilho do Luar,
Abro as asas e deixo-me voar...
Atravesso os Sete Caminhos,
Os Sete planos do Arco-Íris,
Em busca de um Universo Encantado,
Terra de Sonho, Mar de Utopia...
Segurando um pincel do tamanho dos Céus
E uma palete com cores da Terra,
Pinto o meu Mundo...
Pinto a imponente Tela da Vida!

-Yasmin dos Anjos in Nas asas do amor

PSICOTERAPIA JUNGUIANA

2010-10-14T03:35:00.000-07:00

Psicoterapia Junguiana : O que é? Para que serve?
Texto escrito pela Dra. Gloria Lotfi(Brasil)

Psicoterapia é um tratamento que objetiva o equilíbrio psíquico. É ministrado por psicólogos e por médicos que tenham recebido treinamento específico. Desde sempre, o homem buscou conhecer-se e ao mundo, estendendo seu interesse ao Cosmos. São diversas as abordagens sobre este tema, sendo cada técnica, a aplicação clínica de um determinado esquema teórico. Embora isso possa parecer confuso e até para algumas pessoas imbuídas de uma visão exclusivista da realidade, motivo de descrédito. Para mim é uma possibilidade criativa que se apresenta, para que, um número maior de pessoas possam compreender de acordo com sua maneira de ser, inseridos num tempo e num espaço físico e psicológico, um mesmo fenômeno, o ser humano.A psicoterapia Junguiana, baseada num tipo especifico de abordagem, desenvolvida pelo médico suíço C.G.Jung, foi a escolhida por mim por uma questão de identificação, e venho aplicando-a no meu consultório por mais de vinte anos. Jung dizia que cada homem possui um potencial criativo que se ele conseguir colocar em uso para seu benefício, irá desenvolver um estilo único de ser e agir no mundo, buscando o bem estar de si mesmo e da comunidade. Um ser humano só é desenvolvido se interagir criativamente com seu próximo, em prol de um bem comum.

Na visão de Jung, quando o bebê nasce, ele não é uma tabula rasa. Pelo contrário, traz uma bagagem genética e psíquica. Não só seu corpo é resultado de uma cadeia de genes, também seu psiquismo provem de experiências ancestrais. Aquilo que Jung chamou de inconsciente coletivo, é na verdade um arquivo da história da humanidade. Toda criança nasce numa situação sócio-afetiva cultural, melhor ou pior estruturada e vai então desenvolvendo seu ego, se tornando uma pessoa com identidade. Esse caminho é permeado pelas energias arquetípicas de seu inconsciente e pelas experiências, melhores ou piores de sua condição de vida. As situações ideais são do campo das utopias, porque na realidade é impossível que uma pessoa se desenvolva sem adquirir feridas a nível psíquico. São os chamados complexos, que atrapalham o desenvolvimento e a liberdade, fixando dificuldades. Quantas vezes percebemos que repetimos comportamentos que nos fazem sofrer, como se estivéssemos trilhando um círculo vicioso, sem possibilidade de transformação. A psicoterapia dará os meios para romper essa cadeia e ganhar a possibilidade de uma vida com mais liberdade, livrando o sujeito da angústia e do sofrimento pelas inúmeras tentativas erradas de se dar bem. A psicoterapia não trata diretamente do sintoma, não age como um remédio que traz alívio mas não resolve o conflito, ela vai atender o indivíduo em toda sua plenitude, até que o sintoma possa ser eliminado porque não é mais necessário para o Ego que nessa altura já adquiriu uma maneira de ser mais livre e satisfatória. De modo geral, o sintoma só é removido num estágio mais adiantado da análise, porque se ele for retirado antes do conflito resolvido, vai acarretar uma substituição e para uma modalidade mais profunda e mais grave, porque o sintoma serve ao aparelho psíquico como uma espécie de compensação, obtem um certo equilíbrio que embora precário, impede uma quebra maior.

O primeiro teórico que considerou o inconsciente foi Freud que falou do inconsciente formado na vida de cada pessoa, a partir de conteúdos suprimidos da consciência. Jung foi mais alem e falou do inconsciente coletivo, uma camada mais profunda da psique humana, comum a toda humanidade e cuja existência aproxima o ser humano contemporâneo de seus ancestrais. Quando nascemos trazemos um registro interno da história da humanidade. Esse mundo inconsciente é regido por arquétipos que são estruturas energéticas. Dentre os arquétipos destaco a importância do Self, que como centro do inconsciente, coordena o desenvolvimento pessoal, aquilo que Jung chamou de Processo de Individuação. Podemos entender por Processo de Individuação, o desenvolvimento máximo do potencial de uma pessoa, inserida num momento histórico e atuando nele. O Self trabalha durante toda uma vida utilizando como instrumento o Ego, que da uma forma e um sentido único no coletivo, cada qual com seu quinhão, cada quinhão, parte do todo.Quando existe um equilíbrio entre Self e Ego, não se precisa de psicoterapia mas na maioria das vezes, nosso Ego orienta nossa busca por pessoas e coisas que só depois percebemos que foram inúteis. que vieram atender mais a uma dependência neurótica do que a algo produtivo. O que acarreta que para chegarmos a um determinado ponto quase sempre escolhemos o caminho mais longo e mais difícil, e muitas vezes chegamos mesmo a nos perder irremediavelmente.

Além do Self, temos inúmeros arquétipos, desde que o mundo é mundo, os comportamentos humanos foram se padronizando e cada comportamento padronizado formou um arquétipo. Veremos alguns que são importantes no desenvolvimento da personalidade: O Arquétipo da Grande Mãe, coordena o dinamismo matriarcal, a energia característica desse dinamismo é Eros, prazer, sensualidade, amor. Esse arquétipo é constelado numa família, principalmente no momento da chegada de um bebe. A mãe pessoal é o receptáculo ideal para essa energia, através da qual, seu bebe será cuidado, acarinhado e amado. O objetivo de Eros é unir no bem-estar que gera prazer. A ausência de uma boa vivência nesse dinamismo, vai atrapalhar no futuro a expressão sentimental do indivíduo que terá mais dificuldade de estabelecer relacionamentos, de cuidar de si mesmo, de seu corpo. São comuns, distúrbios de sono e alimentação, porque para se cuidar bem, ter boa higiene, uma alimentação adequada, conseguir um relaxamento para dormir e bem sonhar é preciso ter adquirido confiança numa boa mãe já internalizada, através de vivências nesse sentido.A energia da Grande Mãe não se manifesta apenas no cuidado amoroso com o filhote, existe também seus aspectos negativos que podemos perceber facilmente na possessividade, as vezes extrema, com que a mãe não permite que seu filho ganhe liberdade de buscar seu próprio caminho. Nesse momento surge a necessidade da energia de outro arquétipo, o Arquétipo do Pai. A energia desse arquétipo irá se manifestar principalmente, mas não só, no pai pessoal. Também qualquer pessoa disponível ligada àquela criança, e que tenha um pai adequado internalizado vai cumprir o importante papel de introduzir a criança na cultura em que ela nasceu. Qualquer falha nesse dinamismo patriarcal vai prejudicar o indivíduo em alguns aspectos específicos. Uma pessoa que não tenha vivido adequadamente os símbolos patriarcais, ordem, respeito, disciplina, estudo, etc... irá ter dificuldades variadas em torno dos mesmos símbolos, como perseguir e alcançar objetivos, com figuras de autoridade, cumprir horários, concentrar-se, fazer valer seus direitos, ocupar um bom posto de trabalho, ter compromissos e responsabilidades, etc...É a existência de um pai adequado internalizado que faz com que vençamos a preguiça e pulemos cedo da cama para cumprir nossos compromissos, mesmo num dia de sol radioso de verão no Rio de Janeiro. É a energia desse arquétipo que nos permite o sacrifício hoje em prol de um futuro melhor, sai-se da exigência imediata de prazer do Dinamismo Matriarcal, para construir com trabalho o prazer futuro. Mas nem mesmo o arquétipo é perfeito e alguém que fique fixado nesse dinamismo patriarcal vai sofrer as consequências negativas de um Pai internalizado extremamente poderoso, fazendo valer sua autoridade e sacrificando uma vida mais criativa e prazeirosa, com menos regras a serem cumpridas e mais amor.

A psicoterapia vem então para equilibrar o casal parental interno, bons o suficiente para que com uma boa auto-estima estruturada, encontrarmos e ocuparmos nosso lugar na sociedade. O terceiro dinamismo que irá estruturar o Ego, é o Dinamismo de Alteridade, regido pelos arquétipos da Anima e do Animus, o Outro existente no nosso mundo interno. A Anima, faz parte do inconsciente do homem, e é o feminino que irá fazer contraponto com o Ego, tornando possível para o Eu compreender o Outro e estabelecer uma dialética criativa com ele. No inconsciente da mulher esta o Animus, com a mesma tarefa que a Anima, relativizando o poder do Ego e criando a possibilidade da relação com o que é diferente do Eu, crescendo na compreensão de quem é o outro e quem sou eu. Nesse momento, pai e mãe são afastados e o jovem procura identificação com seus companheiros, outros jovens, formando grupos, onde afinidades e atritos irão estruturar o Ego. Esse dinamismo também oferece o perigo da fixação, não são poucos os "coroas", homens e mulheres já maduros que permanecem como que na adolescência, indefinidos no que querem realmente para suas vidas.O quarto dinamismo de desenvolvimento do Ego, é o Dinamismo Cósmico, regido pelo arquétipo do Velho Sábio. A sabedoria é prêmio de uma vida bem vivida e nesse momento, será através dela, a percepção de qual o verdadeiro sentido da vida individual inserida como parte de um Todo, e com essa compreensão buscar-se-á a transcendência. A fixação que pode ocorrer é a amargura de quem não consegue a sabedoria. Nessa hora de transcender desejos, as antigas frustrações podem retornar como correntes prendendo o ego na amargura do que poderia ter sido mas não foi, o Velho Sábio então se retira e no seu lugar estará o velho decadente.Em todos esses momentos de desenvolvimento do Ser, a psicoterapia vem contribuir para o auto-conhecimento, a descoberta de quem verdadeiramente somos.

Os mitos
A IMPORTÂNCIA DO ESTUDO DOS MITOS PARA A COMPREENSÃO DOS ARQUÉTIPOS
texto escrito pela Dra.Maria Elizabeth R. Rolim de Moura
Os arquétipos fazem parte de um universo pouco definível, mas imprescindível para a compreensão do indivíduo em seu todo. E, segundo o próprio Jung a significação etiológica do arquétipo fica menos fantástica quando consideramos a mitologia oculta no homem (Jung, 1936/37).

Para os arquétipos inexistem definições finais, existem apenas formas de tentar compreender o seu funcionamento no homem.

Da mesma maneira, não existe uma compreensão final dos mitos, mas sim versões e modos de entendimento deste universo fantástico e com temas definidos.

Os mitos fazem parte da humanidade e são representados através de manifestações arquetípicas do indivíduo.

Jung conta em seu livro de memórias que desde 1909, sentiu necessidade do estudo da mitologia para poder compreender a simbologia de uma psicose latente (Jung,1963).

Podemos verificar que em suas obras os personagens mitológicos são fontes de compreensão para o entendimento dos processos humanos, pois são manifestações dos arquétipos em si. Em 1950, no prefácio de sua 4ª edição dos símbolos de transformação, Jung deixa mais uma vez registrado a importância dos mitos para o estudo das manifestações arquetípicas (Jung,1995).

E.C.Whitmont apresenta um estudo sobre a simbologia junguiana, onde o arquétipo é considerado como o elemento central do complexo, e que para serem transformadosé necessário atingir o núcleo arquetípico que é caracterizado por imagens e representações mitológicas ( Whitmont,1995).

Isto nos leva a uma conexão com a estrutura do indivíduo, o consideramos em sua própria história, pois traz consigo predisposições de ancestrais, de mitos, e repete a mesma simbologia de acordo com seu momento atual.

Na psicologia analítica existem vínculos com os mitos para estudos dos arquétipos,tendo em vista que o inconsciente fala através da linguagem simbólica, a imagem arquetípica, podemos entendê-la a partir dos mitos.

Do arquétipo da sombra ao do self Jung apresentou vários estudos, e podemosperceber que ao longo de suas obras, um mesmo personagem mitológico, apresenta no indivíduo diversas situações arquetípicas.

Kore, personagem bastante analisada por Jung, nos mostra o arquétipo da ânima e do self.

Podemos estudar o lado místico de Kore, a relação mãe e filha e o lado onde existe a divisão filha e mulher, vemos com isto, situações repetitivas em nosso dia a dia.

O arquétipo da grande mãe é bastante explorado onde aparecem várias personagens mitológicas, inclusive através delas podemos ver os dois lados da grande mãe, e não somente o lado bom, temos entre elas Deméter e Gaia.

Com o estudo de Hermes, Jung chegou a explicar alguns vínculos com os fenômenos paranormais, tendo como base ter sido Hermes o intérprete do oráculo, poderia considerar uma situação arquetípica com os videntes.

Psiquê e Eros que representam os arquétipos da ânima e ânimus ( Von Franz, 1997), assim como os bandidos representam a sombra.Isis o arquétipo da ânima.

E, assim cada personagem mitológico apresenta uma vinculação com as situações existentes.

Entretanto, mito considerado como favorecedor de modelos para conduta humana (Mircea Eliade, 1998) e como situações que se repetem, nos levam a necessidade do estudo dos acontecimentos da humanidade comparando as situações. Da mitologia grega, da história do Oriente, da Bíblia, entre outros, verificamos que existe esta transmissão além do tempo e do espaço.

Na mitologia grega matava-se em nome de "Zeus", nas civilizações bíblicas, matava-se em nome de "Deus", repetição da mitologia grega, na época atual mata-se em nome de "Alá", ou como queiram denominar seu ser supremo, o fator a ser considerado é que assim como se repetem as guerras "santas", assim se repetem todas as condutas.

CONCLUSÃO

Se partirmos do pressuposto que os indivíduos são um processo num mundo mágico, cheio de mitos, de histórias e estórias contidas em cada um de nós e que o mesmo símbolo pode significar várias implicações e conotações diferentes, de acordo com cada indivíduo, e o que determina o significado é o contexto histórico de cada um que traz consigo além de suas características genéticas, pessoais, individuais, socioculturais, traz algo de muito especial que vem de espaço e tempo inexistentes.

Alguma coisa que sai da memória da coletividade, chega ao indivíduo através de formas próprias. Transcende a consciência, mas registra, influencia seu mundo.

Fica impossível uma clara explicação dos arquétipos em si, mas é muito clara a ligação com os mitos, com os símbolos.

Sendo que a psicologia analítica trabalha com os símbolos,os mesmos não se definem, mas cada um tenta interpretá-los amplificando-os de acordo com seu EU.

Para concluir, citamos Jung, que em seu livro de memórias, ao contar de casos psiquiátricos referiu-se a um de seus casos:

" Precisei suscitar-lhe idéias mitológicas e religiosas, pois era um desses seres que devem desenvolver uma atividade espiritual. Sua vida adquiriu então um sentido; quanto à neurose, desapareceu.

Nesse caso, não utilizei "método" algum; sentira a presença do numem". (Jung,1963, p.127).

A Individuação

O conceito de individuação foi criado pelo psicólogo Carl Gustav Jung e é um dos conceitos centrais da sua psicologia analítica.

A individuação, conforme descrita por Jung, é um processo através do qual o ser humano evolui de um estado infantil de identificação para um estado de maior diferenciação, o que implica uma ampliação da consciência. Através desse processo, o indivíduo identifica-se menos com as condutas e valores encorajados pelo meio no qual se encontra e mais com as orientações emanadas do Si-mesmo também chamado de arquétipo do Self, a totalidade de sua personalidade individual. Jung entende que o atingimento da consciência dessa totalidade é a meta de desenvolvimento da psique, e que eventuais resistências em permitir o desenrolar natural do processo de individuação é uma das causas do sofrimento e da doença psíquica, uma vez que o inconsciente tenta compensar a unilateralidade do indivíduo através do princípio da enantiodromia.

Jung ressaltou que o processo de individuação não entra em conflito com a norma coletiva do meio no qual o indivíduo se encontra, uma vez que esse processo, no seu entendimento, tem como condição para ocorrer que o ser humano tenha conseguido adaptar-se e inserir-se com sucesso dentro de seu ambiente, tornando-se um membro ativo de sua comunidade. O psicólogo suíço afirmou que poucos indivíduos alcançavam a meta da individuação de forma mais ampla.

Um dos passos necessários para a individuação seria a assimilação das quatro funções (sensação, pensamento, intuição e sentimento), conceitos definidos por Jung em sua teoria dos tipos psicológicos. Em seus estudos sobre a alquimia, Jung identificou a meta da individuação como sendo equivalente à "Opus", ou "Grande Obra" dos alquimistas.

Pergunta sobre os sonhos e o processo de Individuação na entrevista do Jornal Público em Novembro de 2006:

J.Público: Como influencia a interpretação e a tomada de consciência da realidade exprimida por um sonho, no processo pessoal de individuação, um dos conceitos-chave de Jung?

Nathalie Durel:
Um dos conceitos Junguiano fundamental é o arquétipo do Self (o Si-mesmo). O Self é o arquétipo da totalidade, o centro regulador da psique. Tem um poder Transpessoal, uma força que transcende o Ego e sobre o qual o Ego não possui controle. Sua função é de nos impulsionar para a plenitude, para a nossa totalidade, para a integração da nossa sombra, das nossas projeções e para o reconhecimento autentico de quem somos e o que é realmente importante para nossa historia individual. A quem diga que é a voz de Deus dentro de cada um de nós! Nos sonhos, o Self pode se manifestar de muitas formas: pode ser uma voz forte que chama a atenção, um jardim com um ponto central, um mago, um juiz, Deus...

Pode também ser uma mandala, um cristal, uma fonte, um palácio, uma criança divina, ouro, tesouro..etc

Quando o paciente se depara com um sonho no qual o Self se manifestou, ele próprio sente que este sonho foi diferente (Jung chamava este tipo de sonho de numinosos) e geralmente, chega a consulta emocionado e grato por ter vivenciado tal manifestação. É sempre um ponto importante no processo terapêutico do paciente. Fica então confirmado que enfim! existe um mundo luminoso dentro dele mesmo, proporcionando-lhe muito conforto e confiança ( fé, para quem o quiser, assim chamar-lhe) para seguir na sua caminhada.

Rudolf Steiner - livros

2010-10-13T08:07:00.000-07:00

Books on Anthroposophy

Intuitive Thinking as a Spiritual Path
Philosophical analysis of human freedom and morality
Rudolf Steiner Press 1995, GA 4

Theosophy
An Introduction to the Spiritual Processes in Human Life and in the Cosmos
Anthroposophic Press 1994, GA 9

An Outline of Esoteric Science
Overview of the vast processes of cosmic evolution and humanity’s place within them.Anthroposophic Press 1997, GA 13

Towards Social Renewal
Basic Issues of the Social Question
Explains the need for fundamental changes to the way we organize society.
Rudolf Steiner Press 1992, GA 23

For further books
http://www.rudolfsteinerpress.com/
http://www.anthropress.org/

As cores do Arco-Íris: Aura-Soma e a Teoria das Cores

2010-10-13T07:58:00.000-07:00

:: Rosa Maria Masino ::

A teoria das cores, que sustenta o sistema Aura-Soma, é a teoria do poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe, que por sua vez, teve como base o trabalho do filósofo e naturalista grego Aristóteles (384-322 a.C.). Goethe no seu livro, reconhece que devia esse conhecimento aos filósofos gregos do início da nossa era.

De acordo com a teoria de Goethe, as cores azul, vermelha e amarelo se localizam em pontos opostos a uma cor complementar que representa uma combinação das outras duas.

Por exemplo, em oposição à cor azul, está o laranja que é a combinação do amarelo e do vermelho. Oposto ao vermelho está o verde que é uma combinação do azul com o amarelo. Oposto ao amarelo está o violeta, que surge da combinação do azul com o vermelho.

Podemos observar esta disposição de cores primárias e secundárias na forma de uma rosácea, onde na parte externa temos as cores primárias e secundárias e no interior surge uma roseta com as cores terciárias, que são criadas pela combinação das cores secundárias e as primárias (ver a figura "Rosácea das Cores" que completa este artigo)

Na roseta interior obtemos a cor coral como combinação do laranja e o vermelho. Em oposição ao coral, temos o turquesa que surge do azul e o verde. O azul royal surge entre o azul e o violeta, em oposição ao ouro, que surge entre o amarelo e o laranja. Entre o verde e o amarelo surge o verde oliva e seu complementar o magenta, como combinação do vermelho e o violeta, completando assim, as cores terciárias.

No centro da rosácea ainda temos as cores quaternárias que surgem das terciárias com adição de luz, convergindo no centro, na cor branca.

Vemos na continuação abaixo, alguns tópicos do que representam as cores, seguindo a ordem da rosácea das cores.

Vermelho:
A força da vida, Paixão, Energia básica para o amor, Aterramento, Sobrevivência, Praticidade, Abundância, Energia, Coragem, Proteção por isolação, proteção contra energias telúricas.
Desafio: Ira, Frustração, Ressentimento, Dificuldades com o lado material da vida, Agressão, Sacrifício.

Azul:
Proteção, Força criadora da mãe, Paz mental, Comunicação, Comunicação clara, Mente calma, Segurança, Proteção espiritual, Força de vontade, Liderança, Autoridade, Diplomacia.
Desafio: Dificuldades com o modelo masculino, com o pai, com autoridade, com Deus.

Amarelo:
Alegria, Assimilação, Individualidade, Conhecimento, Clareza mental.
Desafio: Medo, Ansiedade, Confusão mental, Insegurança, Controle e manipulação, Egocentrismo, Indecisão, Ciúme, Falta de confiança, Depressão, Covardia.

Laranja:
Felicidade, Prazer, Êxtase, Independência, Paciência, perseverança, Harmonia, Confiança, Beleza e arte, Sexualidade, Sociabilidade.
Desafio: Dependência e co-dependência, Traumas, Violência sexual, Estado de choque.

Verde:
Espaço, direção, Propósito, determinação, Verdade, Integridade, Crescimento, Prosperidade, fertilidade, Nutrição, Equilíbrio, Cura, regeneração, Habilidade para tomar decisões, Discernimento.
Desafio: Falta de espaço, Perda da esperança, Inveja, ciúme.

Violeta:
Espiritualidade, cura espiritual, Contemplação, Equilíbrio entre o masculino e o feminino, Serviço, Idealismo, Transmutação kármica. Reconhecer a razão da vida, Céu na terra, União.
Desafio: Tristeza, Fuga da realidade através da espiritualidade, Raiva escondida, Sofrimento. Dificuldades com a vida na matéria, Não querer ficar aqui.

LIVROS - INCLUSÃO

2010-10-13T07:38:00.000-07:00

A nova LDB e a Educação Especial
Rosita Edler Carvalho
WVA Editora

Educação Inclusiva com os Pingos nos Iiis
Rosita Edler Carvalho (já editou 5 livros sobre o tema)
Ed. Mediação

Inclusão. Construindo uma sociedade para todos
Romeu Kazumi Sassaki
WVA Editora

Inclusão Escolar – O Que É?Maria Tereza Egler Mantoan
Editora Moderna

Ninguem Mais Vai Ser Bonzinho na Sociedade Inclusiva
Claudia Werneck (jornalista)
WVA Editora

Profunda Simplicidade
Will Schutz
Agora Editora

Que todo professor precisa saber sobre neurologia, O - Desafios da inclusão das crianças com necessidades especiais
Vicente José Assencio-Ferreira
Editora Pulso

Singularidade na inclusão - Estratégias e resultados
Nívea Maria de Carvalho Fabrício, Vânia Carvalho Bueno de Souza, Vera Blondina Zimmermann
Editora Pulso

Temas em Educação Inclusiva
Rosita Edler Carvalho
WVA Editora

Você É Gente?
Claudia Werneck
WVA Editora

Indicações de Filmes - pedagogia curativa

2010-10-13T07:28:00.000-07:00

A MÚSICA E O SILÊNCIO (defic. auditiva)

Ã PRIMEIRA VISTA (defic. visual)

DE PORTA EM PORTA (paralisia cerebral)

DO LUTO À LUTA (defic. mental)

FALE COM ELA (coma)

FELIZ ANO VELHO (defic. física)

FILHOS DO SILÊNCIO (defic. auditiva)

FORREST GUMP (defic. mental)

GÊNIO INDOMÁVEL (superdotacão)

GILBERT GRAPE - APRENDIZ DE SONHADOR (defic. mental)

MAR ADENTRO (defic. física)

MARCAS DO DESTINO (rosto desfigurado)

MENTES QUE BRILHAM (superdotados)

MEU FILHO, MEU MUNDO (autismo)

MEU NOME É RÁDIO (defic. mental)

O OITAVO DIA (defic. mental)

O ÓLEO DE LORENZO (doença terminal)

PERFUME DE MULHER (defic. visual)

RAIN MAN (defic. mental)

TEMPO DE DESPERTAR (distúrbios psiquiátricos)

TUDO POR AMOR (paciente com leucemia)

UM ESTRANHO NO NINHO (distúrbios psiquiátricos)

UMA LICÃO DE AMOR (defic. mental)

UMA MENTE BRILHANTE (superdotados)

VERMELHO COMO O CÉU (defic. visual)

Fonte: Federação de Pedagogia Curativa-Links e Indicações

Study Finds Reciting Poetry Calms the Heart

2010-10-13T04:06:00.000-07:00

NEW YORK (Reuters Health) - Thursday,September 5,2002
By Charnicia E. Huggins

While the rhythmic sounds of poetry may woo a lover’s heart, it might also be healthy for the heart of the speaker, according to recent study findings.

“Our findings suggest that the stress-releasing effect of guided recitation of old poetry can lead to a deep relaxation afterwards,” Dietrich von Bonin of the University of Berne in Switzerland and Dr. Henrik Betterman of the University of Witten/Herdecke in Germany told Reuters Health in an e-mail interview.

“This effect could be beneficial not only in stress management but also for breathing,” they added.

The researchers investigated the effects of poetry on heart rate in a study of seven individuals. After having their heart rates measured for a 15-minute period, the study participants recited poetry for 30 minutes or spent the same amount of time engaged in conversation. Then their heart rates were measured again, also for 15 minutes. After reciting poetry, the study participants’ heart rates slowed to match their breathing rates in “harmonic interaction,” according to the authors. Further, this effect persisted for up to 15 minutes after the recitation exercises, the investigators report in the International Journal of Cardiology.

No similar effects were observed when the individuals engaged in everyday conversation, the researchers noted.

In light of the findings, “We recommend to foster old skills like recitation of rhythmic poetry, not only in therapy, but also in education, in order to optimise early prevention of heart disease and other stress related problems,” von Bonin and Betterman said.

These findings may also help to explain the calming effect of chanting, the researchers note, “since chanting of calming songs also generates a slow and deeoer breathing.”

SOURCE: International Journal Of Cardiology 2002;84:77-88.

Anthroposophical Therapeutic Art

2010-10-13T03:52:00.000-07:00

Human beings unconsciously seek the healing of the universal artistic qualities. Therein live the workings of the Creative Logos, which are the helping forces. Thereby in therapeutic fields one can view a path into the spiritual scientific healing arts. Anthroposophy is usually understood to mean’knowledge of the human being’ or, in a fuller sense, ‘consciousness of one’s humanity’. Whether or not the individuals in need of healing can consciously glean a deeper understanding of this is dependent on their readiness and the interest involved as well as the therapist’s judgement and ability ‘to speak the language of each individual’. That is an art in itself. It has also to do with explaining therapies to parents in the Rudolf Steiner Schools.

These judgement and abilities sometimes have directly to do with karmic connections between client and therapist, indeed a special destinymeeting may occur. In most cases, however there is an inspirational quality, which at the right time can shed light on the frame of reference existing in the temperament and character of the individual clients. One can imagine what kind of experiences may exist in their daily lives?

Of course, healing is the essential objective. My work is in anthroposophical therapeutic speech and painting. Above all, one must remember that it is the colours and the sounds that ultimately carry the healing. In art, intellectual involvement is to be kept at a minimum. Usually, if a breakthrough has been accomplished for a client, there is a moment of openness, or even a question from the client as to how this has occurred. At that time, depending on the individual, one might refer to the anthroposophical truth behind the healing, always being careful to speak in the language of the individual, when possible.

Especially valuable are workshops with processes, such as the ColourWheel with Vowels and Rhythms, the Platonic Solids, and Fairy Tales or my Story in Motion, where a progression of healing experience can bring intimations concerning the process of reincarnation, This can be experienced, for example, within the growing and becoming from morning to night, through the seasons of the year and from youth to old age. One can enliven and objectify painting or mime for autistic or deaf clients, using the universal overviews in Aristotle’s Categories. The transformations of the death experience can be conveyed in the telling and painting George Macdonald’s stories, as well as in Aboriginal legends, etc. All of this comes out of the wisdom of man, which does not belong only to Anthroposophy. In these artistic experiences one can experience the full circle in all its healing value.

Books such as Sing me the Creation by Paul Matthews (Hawthorn Press,1994) open up creative talents objectively. Those who have suffered and are open to the Christ can often benefit from poetry out of anthroposophical wisdom such as the following poem by Albert Steffen.

After autumn wind and weather
have destroyed your house and harvest,
sun yourself in seven colours
In the rainbow bridges brightness.
After storms of age’s autumn
that have torn your heart in two,
heal yourself with seven tone-notes
on the harp your angel holds.
After hammerblows of demons
that have broke your earth built body,
guide yourself by seven roses
growing on the cross to Christ.

My destiny experience in the work removed from the protective atmosphere enfolding anthroposophical institutions, began almost two decades ago. Speech formation and painting out of the colour wisdom of Rudolf Steiner’s Sketches has not yet been integrated into every Steiner School, for example. It is still by and large a pioneer work. New faculties must be accepted, understood and developed in order to fulfil this work. But those who believe in the potential of the consciousness soul are not hesitant to take on the challenge

Imagine a public hospital, residential or aged-care centre, a day-care centre for ‘challenged persons’, an International School, or an alternative education department in a foreign university. At first glance those working in a daily routine don’t really focus on the new activity going on around them. People are varied in their reactions as they are everywhere.

One nurse may really care and endeavour to have the patient up and ready for the session. Another may feel aggravated or even subliminally jealous of the artistic activity, which may appear like play, amidst the fuss and bustle of daily routines. In a day room there may be a continual battle with televisions disturbing the therapy. But consistent efforts eventually pay off, combined with a concentrated positive and sympathetic approach. A breath of fresh air is breathed into impersonal atmospheres where therapeutic art is regularly practiced.

In my observations the rapport between occupational therapists and the artistic therapies has improved here in Melbourne in the past ten years, as art therapy is more integrated into their programs instead of being in competition with their work..

Yet, sometimes, despite all trials and smiles, it is sometimes necessary to seek the oasis of civilisation, which sometimes alive in anthroposophical communities. We all need the place where there exists innate understanding from time to time, though the feeling of home is wherever one’s destiny may be fulfilled.

In group therapies with children, challenged people, and in aged care facilities, there is often help from the staff members present. They gain a glimpse into anthroposophical therapy, but when the therapeutic specialist, who is perhaps not a permanent worker, goes on to other situations, the untrained staff members may sometimes attempt to carry on the work without the professional qualifications. This can sometimes be detrimental for those concerned. The skills of the specialists are irreplaceable.

One only has to remember the look of wonder when a child discovers colour secrets, or the ensuing warmth of soul when a speech problem has been overcome etc. to rekindle enthusiasm. Of course this prevails no matter whether the setting be ‘anthroposophical’ or in the so called ‘world-at-large’. The more that the inner feeling of true earthly values lives in all work situations, the more in tune one can become with the helping forces.
© Copyright 2010 Katherine Rudolph Exploring The Word in Colour and Speech

ART IN THERAPY by Katherine Rudolph

2010-10-13T03:50:00.000-07:00

In water-colour painting, as applied and synthesized from indications given by Rudolf Steiner, I bring learning experience beginning in the years 1979- 1984, when I received the Diploma from The Goetheanum Painting School. My tutors were Gerard Wagner, Elisabeth Wagner, and Erwin Thomalla. After teaching and therapeutic experience in Sydney and Melbourne, I again returned to Dornach, to complete a therapeutic Diploma in 2001. I am thankful to this experience for, all my later work in water-colour painting, and the various other colour mediums applied to therapeutic work.

Colour wisdom consciously learned and applied. Many people who have created the foundations for colour therapy have now passed over. The teachings of J.W. Goethe, Rudolf Steiner, Gerard Wagner, and Erwin Thomalla have helped me; indeed, the colour itself is the teacher of healing, notwithstanding all the techniques of painting or psychology that may exist. Henni Geck, Hilda Boos-Hamburger, Margaretha Haushka, Lianne Collot-d’Herbois. In Sydney and Melbourne, Anna Kundert, Margaret Piper and others have helped to prepare and carry the grounds for colour therapy. It must be remembered that all of these people I just mentioned are now across the threshold. Those who have passed over are united now in the spiritual world. Any errors, misjudgement or misunderstandings that have occurred are in the past, so to speak; the spiritual world creates the remedies in the course of reincarnations to come.

I was initially amazed in 1999, when Gerard Wagner died and I saw the Notice at the Goetheanum, stating that two members of the Anthroposophical Society were in the three-day process of death at the same time. Collot d’Herbois and Gerard Wagner were together in a sense, to go on in their journeys to the life-between-death-and-rebirth. What is the meaning of such an event? How can it help us unite in the battle for the good, in which therapy plays such an important part?

There are many other points of view now in universities today, relating to Art Therapy. We gather the fruits and plant new seeds of understanding, so that all truth may come to light.

Being true to myself, I must add that Anthroposophical Speech Formation & Drama in which I earned artistic-pedagogical and therapeutic diplomas, also form a part of my particular destined path.

It is of interest to me that both Gerard Wagner, himself, and Erwin Thomalla, a painting teacher, originally fromPoland, had enthusiasm for the study of Speech Formation and Drama in the early part of their work. Frau Elisabeth Wagner, who is alive and painting in Dornach, studied Sculpture and later, Eurythmy. Since my return to Melbournein 2004, my work has existed as an individual initiative called

EXPLORING THE WORD IN COLOUR AND SPEECH

THE METAMORPHOSIS OF THE EYE

The EAR and the LARYNX have metamorphosed into the eye in the development of the human being. The EAR has metamorphosed into the INNER- EYE. The LARYNX has been metamorphosed into the OUTER EYE. This is an indication given by Rudolf Steiner in the Natural Science Papers. As such, it has been the guiding line of my therapeutic path since the early 1980’s. I first came upon this indication in a book by Albert Steffen, called The Artist and the Fulfillment of the Mysteries.

In the course of Human ART one can observe an alternation between observing inner and outer manifestations. There has been a continuous balancing of outer and inner, sense world and soul world, impression and expression throughout the epochs of art. It can be seen as a therapeutic balancing of human vision. The sense world was first observed and painted on cave walls by the Aborigional Initiates. Earlier, the etheric world was experienced. Now we strive to paint and understand that etheric world and its forming forces, having now become over-materialised, so to speak. Through the balancing of extremes, mankind will finally come to conscious clairvoyant vision, an evolved state of being at which time there will be further metamorphosis. It is altogether a healthy progression, although relatively slow to progress.

Of course the inner and outer eye generally seem to be working together in everyday life. However, painting can be a meditative activity, alternating between two processes.

The concept of the eye as a metamorphosis of the ear and the larynx can help to understand a balancing process in painting therapy. The ear has metamorphosed into the inner eye that contemplates colour and retains the echo of complementary colours. It is a passive experience in which one awakens to what has just been painted, quietly taking in the whole of the painting at once. This contemplation of colour is always a kind of hearing process. Both the ear and the inner eye are receptive. A person who may be too active in the limbs, maybe too warm, needs this moment of contemplation. Rushing into the next stroke, one may miss the beauty and quality of perception that will allow the following brushstroke to create balance.

The earthy Melancholic, the watery Phegmatic, the airy Sanguinic and the firey Choleric: all the human temperaments can be seen as coming out of the forming forces or the etheric being that gives life to our physical substance. This comes from the same realm as the ocean of colour being. Each temperament needs to find balance. Discovering colour we learn to know ourselves and understand others. However we begin where we are, in our own temperament , as in therapy, and from thence, go on to explore other temperaments by means of the Colour-Word in a social-therapeutic sense.

Certain persons have a constitution that is one-sided in nature. They are drawn down into the metabolic, blood circulationpole. They need to be more in control of their movements. The metabolism may tend to dominate their consciousness. An extreme example of this state is known as Hysteria.

Painting on a dry surface is a help to these persons if they have the patience to let it dry again before continuing. Starting where they are, in the limbs, one can apply the principle ‘Fire fights fire’. A fire or a blossoming plant, where mixed, or impure colour become consumed by the pure red to create a balance, can be therapeutic for them, as well as the process of eventually cooling them down with the blues. One must not be afraid of creating shades of browns, and grey in this process. Learning to work with such colours actively and objectively is therapeutic when applied at the right time; although mixed-colour can certainly be brought into balance with other rainbow colours besides red. When colour dissonances are brought into balance they create drama in painting.

A kind of treatment, using the red of the consuming-flame against cancer in the metabolic system, was initiated by Erwin Thomalla in the 1980’s. This has been of benefit against tumours.

Deaf persons can ‘hear’ the colours in a way. They can usually feel and see more deeply in compensation for their loss of hearing. Painting is very helpful for them. The spoken vibrations of intoned vowel sounds that are related to the colours can also be experienced while deaf persons are contemplating colour. The retina always hears, in a sense.

Persons with severe rheumatic conditions who are allowed to contemplate clear coloured glass, and rest directly afterwards, see the complementary colours involved, sometimes they actually fall asleep afterwards. When they awaken, they are often much restored and less depressed. This therapy initiated by Marianne Altmaier in Germany, also uses the inner eye quality as healing. Cancer patints also benefit from similar treatment with colour light. The strength of the life forces can be augmented, also using the inner eye experience.

STANDING BACK FROM A PAINTING AND ALLOWING THE COLOUR TO REFLECT BACK AND HEAL SHOULD BE ENCOURAGED. THIS RELATES TO THE INNER EYE.

Now in the outer eye, is metamorphosed from the larynx. The cilia muscles that move the lens are the same as those that move the larynx. The outer eye sees and follows the movement of the brushstroke. It is an active process whereby one is focussing and refocusing constantly. For someone who is too much in the head, one-sided toward the upper pole or the nerve-sense system, tending towards coldness, seeing-rather than hearing, the process of movement has to be encouraged. This kind of person might gaze at a painting for hours before making one brushstroke. It might be hard for them to change what is already there. First hand knowledge about the truths of the colour world, through painting, helps them to dispel doubt. The extreme conditionof this sort is known as Neurasthenia. Many persons who are intrinsically attracted to painting may tend towards such a condition. They may be encouraged to use more water, if necessary.

Shortly we will understand how, in painting the relatively cold nerve-sense process is warmed by the higher individuality, by the Ego’s blood forces. In the case of a sclerotic condition, the person may not even have enough strength to move the brush without having a wet surface to paint on. Painting red is especially warming to people with an acquired head- injury. They need to have more circulation in the head.

Painting is communicating. One can speak with the paintbrush, and indeed in the case of mute-autistic persons, this can be a saving grace.

A poetic story that I wrote and illustrated for mute-autistic children is called Leaves of the Lady’s Green Mantle. A sequence from this story is exhibited here.

ACTIVELY PAINTING, MOVING THE PAINTBRUSH, SEEKING BALANCE IN COLOUR AND MOVEMENT IS A HEALING SPIRITUAL ACTIVITY, CONNECTED TO THE OUTER EYE.

In the activity of painting, there is a two-foldness; one part of us knows the outer view of order and direction,(the right sequence, the right technique, for example), while another part of us feels the inner mood the right colour gesture.

My experience in Visual Art Therapy, since 1984 has been mostly involved with Curative Education, Persons with Acquired Head Injury, Geriatrics, Adult Education, -- and Children, in conjunction with my work : Exploring the Word in Colour and Speech. Later we will view some examples of the work.

In this lecture, I will be giving a general overview. I will be primarily, focusing on the aspect of Visual Art Therapy. In the 21st century, individual research is an integral part of each therapist’s work. Therapy often has grown out of the impulse for self-healing, as well as out of love for the health and well being of others:

1 ) First I would like to give credit to the universal world of the planets those principles out of which Art is born.

2) The Second part will be an overview of Truth, Beauty, and Goodness in relation to therapy.

3)The third part will be a practical process containing Nine Basic Steps for an individual or group. These are mostly based on the Leading Thoughts for Documentation, given to me by MarianneAltmeier who was earlier the leader of the Visual Arts Section at the Goetheanum.

4) Then a few prints will be shown and you will also be invited to look at the exhibit of work provided here.

THE UNIVERSAL WORLD OF THE PLANETS

In Spiritual Scientific Painting, Saturn and the Moon, set the stage. Mercury carries medical understandings concerning physiological aspects in the human being that have a direct bearing on research into Painting Therapy. Mercurial Study also concerns the Natural Scientific processes in the kingdoms of animal, plant and mineral. Much is still to be discovered concerning these interrelationships for the benefit of therapy. In Venus live principles of beauty and social harmony in colour manifestations.

There is much drama in the colour world. The role of the Colour ‘Red’ in the sequence of the Nine Nature Sketches given by Rudolf Steiner is a key to how these sketches reveal the forming forces in colour. Red is also the key colour for the spiritual-soul influence of the planet Mars in its dynamism and its connection to the art and therapy of Speech and Drama, in the new compassionate courage that heals.

Now let us say that for process of training the colour-wisdom involved in painting therapy, we are deeply influenced by the planets Saturn and Moon, the father and the mother in a sense. One cannot apply deep understandings of colour for therapeutic purposes without first experiencing this wisdom. All of our techniques are empty without the conscious understandings involving colour itself. The faculty of Gnosis, first hand intuitive knowledge exists in the Saturn principle though Jupiter’s higher mind may be necessary to comprehend its implications:

‘In the beginning there was the Word’. The Saturn evolution marks the beginning of the creation of the human being.

During my first week of painting with Gerard Wagner, he said quite cryptically, after gazing at my painting, ‘Study the Categories of Aristotle.’ I almost fell over, and was so amazed that I could not even think to ask, ‘Why?’. Now I know how deeply connected these categories are with the ordering influence of Saturn. But that would be another lecture.

The order of the rainbow, beauty and moral justice in the workings and weavings of colour: such principles create the realm of the artists, the art-pedagogues and art therapists who work in Anthroposophy.

One must primarily hold everything in abeyance to begin studying the spiritual scientific evolution of the human being in Steiner’s Occult Science ; the initial contemplation of Steiner’s painting sketches, whether it be the Nature Sketches, Motiv Sketches, or Pedagogical Sketches also requires this free-will decision to be open-minded. One might say, ‘They may or may not represent true colour understandings, but in order to begin, I must allow myself to believe in the possibility that they do.’ For myself, and many others, the sketches have become a basis for dynamic artistic and therapeutic colour understandings: each sketch unfolds into a world of research for art and therapy.

Now the Moon being is a planetary vibration intrinsically connected to painting. The Moon evolution coincides with the birthplace of the soul or astral body in the human being. It is a Planetary Seal representing the Soul-Organ of the painter in its a evolutionary aspect. The soul in a wider sense, becomes the instrument in painting; We paint with our astral body, according to the understandings in Rudolf Steiner’s Art in the Light of Mystery Wisdom Colour is made visible on the two-dimensional surface which represents the etheric world of living, forming-forces behind the world of man and nature! The Moon nourishes and nurses the painting, providing the right colour medicine, the curative means of asking the painting directly, ‘What do you need now your unfolding? What will make you feel better? What will help the process of becoming? And the choice of colour bears much potential for healing in painting therapy.

In relation to giving painting: artistically, therapeutically and for pedagogical purposes it is of great value to respect the individual’s freedom. To let a person come to colour understandings out of that person’s own initiative, and to know when to give a teaching instruction is an ability that gradually grows. To answer questions, speaking in terms that will be understood, not to impose a concept if is not yet time for it to be taken in as nourishment for the senses, not to give too many indications at a time; all this is to be learned in the process of development. In chapter 9 of Steiner’s Philosophy of Spiritual Activity, these words are written:

‘Freedom! Name that comprises all the most cherished aspirations of human kind, and makes me the slave of no one. You don’t merely lay down the law arbitrarily. You await what my moral love itself will acknowledge as law - for in the face of every merely imposed law, it will feel unfree.’

Indeed, all the planetary qualities play their role to a greater or lesser extent. Venus, for example, is also active in the Phantasy of Illustration for Fairy Tales, legends, and so forth, in the aspect of beauty itself, as well as in the social harmony, that is revealed in the colour world. Jupiter in its aspect of Logic is revealed in choosing a sequence of colour in the process of metamorphosis.

In this lecture I can only give a few aspects, a possible overview of the scope of our topic. It does not represent the scope of my individual work, as I said before, but it does represent that part most related to Visual Art Therapy.

B. ANTHROPOSOPHICAL ART THERAPY
TRUTH, BEAUTY, AND GOODNESS

What does this mean, particularly for one having a foundation training in the Goetheanum Painting School methods?

In order to understand this theme I would like to explore a little about

The meaning of Art in relation to Therapy

1) Art is the manifestation of a human ability or developing talent, as opposed to a natural world phenomenon. J. W. Goethe would agree. We are talking about human artistic creativity in colour and form. We cannot claim to create the beauty of the bush, for example…Yet man and nature are in great need of eachother. In the etheric ocean, the colours can weave harmoniously forever, but we humans must come in touch with this artistically and therapeutically. Colour wants to become human in Mankind and Nature: We will touch on this theme of the healing power in colour in our experience, today and how it can benefit therapy and unfold in the training of the therapist.

2)Art in Creative Therapy rests upon the therapists activity of applying the universal principles of colour and the formative processes to the healing impulse for the needs of the individual person who is to benefit from the therapeutic art. Balance and well being for the body and soul are to be gained through the process. Patience, good humour, tact and right judgement are to be maintained throughout the process to be of service.

3) Now what can be said about THE TRUE?:

TRUTH lives in the laws of colour related to Goethean Science, Goethe’s Theory of Colours was Rudolf Steiner’s preliminary research. In depth understandings about colour can be made visible in the process of studying the progression of the colour wheel, in Goethe’s colour experiments, and especially for us, in Steiner’s 22 Sketches for painters and the 5 Pedagogical Sketches. In the understanding of our own reactions to colour, for example the warmth and the coolness, and how they reflect and reveal our dispositions is a key to self-knowledge and knowledge about others. We reveal our selves to us at every turn, in every brushstroke. Learning to Know-Ourselves through colour ultimately brings forth what each individual has to give. Each person’s gift will flow forth from a mastery of the abilities being trained through the application of consciousness. Sometimes this process can involve more than one art. The arts are like brothers and sisters. They help one another in therapy, as well.

Truth and Wisdom come together in the Light of the World. This can become evident in the choice and sequence of the colours, for therapeutic work and research into metamorphosis, or in the way of interpreting feeling into colour in sequences, involved in illustrative art. Two paths of initiation are Metamorphosis and Interpretation. Is a warm colour or a cool colour more appropriate? Shall we choose lustre-soul colours or picture-making colours? Is this painting more musical, does it illustrate something, or reveal a spiritual-scientific metamorphosis? Five years of training begins the process of knowing.

When more than one person can gather in a painting session, and each one acknowledges the colour truth that is being shown, there is an intrinsic healing quality related to human thought experience as perception. In a world where there is so much value placed on subjective likes and dislikes, this uniting factor is very important. As a question of proportion in colour this is often the case. For example the amount of out-breath in yellow for a certain proportion of vermilion-red centre has been agreed on within millimetres in seven or eight groups of people in my experience. This dispels doubt in the human being about the existence of universal truths. Fortunately, it happens again and again. Another instance concerns agreement about the feeling mood or metamorphic possibilities brought about by a specific sequence of colours. This spiritual scientific art and therapy ….

Certain basic truths of being, like the concept of body, soul, and spirit have been distinguished since Plato’s time; three-foldness as in the Upper Pole (nerve-sense system), The Middle (rhythmic system) which is the realm of all art, and the Lower Pole (metabolic system) was first made clear by Rudolf Steiner.

There is also a more inclusive fourfold view of the human being, that I will review, including:

1)The Physical body, which would be lifeless without the life-forces. 2)The Etheric body, the body of forming forces,

3) The Astral body, which is made up of 3 elements of the Soul of the human being:

The sentient soul, for the sentient perception without which Art would not be possible! The intellectual soul, for concepts, ‘brain thinking’. And, the consciousness soul, which allows one to understand in depth, not out of book-knowledge, but from one’s own faculties. (The consciousness soul allows our present evolution in art to be possible. It is no longer necessary to be talented in order to do art, but it is a question of applying the conscious will for the understanding colour world truths. So-called ‘Talent’ can metamorphose through this activity.

In the inner-consciousness soul, as we can study in a book called Theosophy, by Rudolf Steiner, there is a divine spark, known as the EGO. It carries the fruits and the karma of our earlier incarnations. The EGO is the fourth key to a fourfold viewpoint. It opens up into the spiritual faculties of imagination, inspiration and intuition. This fourfold viewpoint is a touchstone for documentation, used to help to evaluate the qualities of each person undergoing therapy. One can thus describe each person using these objective criteria that are valid for all human beings.

What other elements of truth make up the viewpoint of Anthroposophical Art Therapy? A spiritual-scientific medical study of physiology belongs in this realm of necessary truth, as well. For the doctor, there is often a question of what artistic therapy to choose. The study of Physiology can play a part in making this choice:

The PONS as Conveyer of Artistic Activity

It is the, PONS, a tiny link or bridge that is adjacent to the medulla of the brain, which links the activity in the physiological process to several healing arts.

While painting, the relatively cold nerve-sense process is receiving sense impressions; it is being warmed with the blood’s Ego forces through the pons. The Ego, as we know from Steiner’s Art in the Light of Mystery Wisdom is the instrument used by the poet for creative activity. Thus, the Colour-Word can be communication in a deep sense.

In the process of creative writing, there is an interchange between sense and nerve systems whereby the waves of nerves ‘roll’ into the senses, yet do not change into sense impulses.

In Rudolf Steiner’s lecture of May 5, 1918 in GA 271 is the teaching about the pons in its relation to other arts as well; because of its interesting connection to speech and music, which we are also experiencing in this conference, I will mention further effects of the arts on the physiology of the human being. The arts are interrelated.

In Speech and poetry the Ego is the instrument, as the Soul or Astral body is the instrument in Painting. Speech Formation in one activity that helps creates order in the realm of the Soul Development.

In recitation (that is, speaking epic and narrative works), the inhaled air penetrates into our body through the breathing rhythms, into the movement of the cerebral fluid, which also fills the spinal cord, right into the nerve- sensory apparatus of the brain, where the organ of the eye is connected. This can ultimately be very beneficial to create balance in a constitution where the metabolic system is overactive. Picture-making colours are important here.

The breathing rhythm presses, so to speak, against the organs of mental representation. The metre, derived from the breathing plays into the verse. The colour world glows behind this. In declamatory speaking, utterances straight from the heart, the will impulse is linked up. The inner fire in the breath stream strikes up into the brain, and descends through the spinal cord down into the whole of the blood circulation. Our will-nature is mainly bound up with exhalation. Someone whose constitution is oriented to the nerve-sense system can ultimately benefit by coming out of the head more into the limbs. Lustre colours may help.

In musical therapies a link is made between the spinal fluid and the brain where the blood pulsates in such a way that, conducted by the brain fluid, it vibrates the brain nerve. The whole circulatory system is involved in composition. Musical paintings do not usually have an illustrative aspect, but are all interweaving colour.

When we follow Steiner’s indications we an understand something of the therapeutic quality in each art. There are always exceptions to each rule, but one may say that Speech and Sculpture generally may tend consolidate the etheric body drawing it down into the physical, as does Form- drawing and Goethean drawing from nature. Painting and Eurhythmy generally can help to lift the etheric body, thus allowing a person who may be too earth-bound to soften up a bit. The following is a verse for painters from Rudolf Steiner, which strengthens the Soul:

Paint to me, O Muse.
Paint to me, O Strength of Heaven.
Carry the Soul for me;
Bring the Soul into my hands;
That in my hands, you may guide the brush.

The Colours of the Rainbow are related to various physiological processes in the human organism. The warm colours work on everything connected with the metabolic system; shades of purple and blue correspond more to the nerve-sense processes. Green brings harmony between the two, as it is related to the quality of the rhythmic system.

In painting, there is a healthy orientation to be experienced not only in the balancing of centre and periphery, and right and left, but in the balancing of the above, middle, and below within the two-dimensional space of the painting. This is knowledge that underlies therapeutic painting even before colour wisdom as such can become visible.

What is BEAUTY. Why is it therapeutic?

BEAUTY as a healing quality can be made manifest. This we are exploring presently throughout the conference. Traditionally, the ideal of art is aligned with beauty more than with truth and goodness. In fact, all art is primarily experienced in the middle sphere, in the world of feeling. Goethe speaks of the colour world coming to being between light and darkness. Feeling has a harmonising effect, between thinking and willing. The asthmatic, the astral body works too deeply from the head into the breathing. One can say the asthmatic has become too blue in the middle. Leading from the cooler colours into the warmer ones allows the metabolic forces to gain ground. The cool-red and the blue can mesh in violet sunset hues, where we all begin to breathe out into the night, and are thus able to waken to a healthy in-breath of pure morning air.

What is beauty? How is it related to feeling? The feeling soul is like a weaving sea of colour. Floating in balance, it is a living Chaos, in the Greek sense. This is a desirable state to reach in painting. But according to Steiner, it does not equal beauty. BEAUTY is achieved when Cosmos, or the order of the World-All is brought to this Chaos. A constellation of points of order, allows us to pluck the flower out of Chaos! This can mean finding the trunk of a tree amidst the green, or discovering moments of drama in a painting.

Colour dissonance brought into harmony creates beauty. Just enough pure colour for the mixed colour in a blossom, for example. The counterparts of proportionate Measure, Number and Weight are brought into balance. We feel these qualities with our sentient soul being.

Finding oneself capable of creating beauty is a healing experience. The more one has to strive for it, the greater the joy in its fulfilment.

In The Being of Art, a story by Rudolf Steiner, a woman who forgets the physical cold in a winter landscape lives on because she can appreciate beauty. Her expression ‘How beautiful everything is’ actually warms her limbs and preserves her life, even in a sleep where she meets a messenger from the spirit who comes out of the sunset and declares, ‘YOU ARE ART’.

In her inspiration, she is able to makes herself one with the various arts. The abilities she gains when involved with the Phantasy of painting are therapeutic as well as artistic: The first ability is, ‘In that which would otherwise be lifeless and soulless, she would become able to recognise the soul quality… the fleeting colours touched by the rising sun, the hues of lifeless nature, you will teach human beings to hold fast.’ In creative work experienced through painting the elements, a soul quality in landscapes has evolved. It can be especially valuable for those who need to experience the nerve-sense being in the outside world. This kind of person may be oversensitive to outside events, and have too much feeling and in-breath. Through the forming forces, the innermost in the colour experience is drawn out to the surface. They may learn to appreiate the outside world by experiencing how colour shapes the world.

The second ability attained by the woman has to do with how the meeting of the past and future can bring forth an equilibrium in the middle. Rudolf Steiner bring Da Vinci’s ‘Last Supper’ as an example from the realm of imagination. This theme has been often painted by anthroposophical painters.

Red can be experienced as motion come to rest, the past and blue can be experienced as the future. In the sketch ‘Light and Darkness’ sometimes known as ‘Lucifer and Ahriman’, one has the therapeutic meeting in the green of the middle being. In the midst of change, be sure to stay in the centre. This can be a therapeutic indication for persons in crisis in the study of biography, for example. Recapture balance in time and rhythm. Capture time in space. A minute or a century can be concentrated in a single moment in portraiture. Of course this is not a beginning exercise; rather, it is a step along the path. Movement and soul become recorded on the countenance as expression. Emotion may be made evident in the countenance through the art of colour. This can be done with indications from one of the pedagogical sketches given by Rudolf Steiner. Now for a patient who finds it difficult to express feeling, the painted visage becomes animated with colour communication. Seeing this first hand can be of great therapeutic benefit in the course of training. Doubt is overcome. Colour wisdom can be perceived objectively; this is healing for modern day civilisation.

The Good is revealed in the understandings of social life that an occur within a painting. That is, studying the workings and weavings of colour entails a long, perhaps never-ending process of discovery, as manifested in the deeds and suffering of light. Clues to problem-solving are presented to us, for example in the Sketches of Rudolf Steiner. The challenge is in discovering these clues as they appear to us in our work as therapists, and interpreting them correctly at the right moment in individual therapy.

Making use of the colour wisdom for social regeneration became a project from time to time for Gerard Wagner in the curative task of painting murals or making paintings for schools and public institutions. We even studied the problem of healing paintings for prisons, hospitals, and so on. To heal an illness one strives to restore balance to the whole human being. Gerard Wagner once said that to paint a healing painting, one might first create an imbalance in the above, middle or below. In any case we disturb the perfection of a pure white surface by means of the first brushstroke; we always must create a preliminary imbalance. A disturbing imbalance can be brought back into balance as a painting exercise. Placing each brushstroke in balance with the preceding one, can thus heal the ailment on the painting, at least. Then, hang the painting in the appropriate space, ( a hospital ward, for example). A new kind of therapeutic artwork will eventually evolve.

In social life, art can enter and help bridge the gap in family problems, and social rehabilitation. The Philosophy of Freedom by Rudolf Steiner speaks of the motive and the driving force. Groups who really want to meet and see ‘eye-to-eye’ might seek therapy by painting together.

The Good is in the act of healing itself, be it with an individual person, group therapy, in medical institutions, curative education, geriatrics, education or colour work in the study of biography, or social renewal. We may glean the means from the rainbow, the etheric ocean’s colour-glorying, but applying that social wisdom to the human condition is essential for mankind’s development.

We are not alone in our striving. To quote Albert Steffen in his book Goethe’s Spirit of the Forming Forces:

“The human being bears within himself the same Creative Word that fashioned his body. He can feel the power of inspirition inherent in it. At the same time, he experiences his own weakness, illness and mortality.

In this way he allows the Creative Logos, those beings who reign in the realm of the Word, to perceive the imperfections of earthly experience, of human destiny, of the whole evolution of history, which the human being is part of, and for which he must help carry the burden of guilt.

The honest admission of how little the human being alone can come to a transformation (even when he promises, again and again: ‘That which lies within my capacities, I vow to do.’ – opens up the possibility for the Creative Logos to reveal and mediate new impulses through which the human being, in turn, becomes strengthened.”

(The awakening to this is part of the learning process. As thinking, feeling and willing interpenetrate in our human activity all the time, so truth, beauty, and goodness interweave in their various qualities for Creative Therapy. The individuality of each therapist is thus unique.

WHAT IS THE PROCESS OF ANTHROPOSOPHICAL ARTISTIC THERAPY IN ITS PRACTICAL APPLICATION?

Physical and psychological diagnoses should be studied, preferably in collaboration with an anthroposophical doctor. What the patient expresses should always be carefully noted. The following 9 points should come into consideration.

1. Is the therapeutic environment comfortable?

2. Is one-to-one therapy better, or is group therapy more suitable?

3.What is the time frame considered? (A rhythm of two sessions per week is often recommended) How much time for each session?

4. What is the general, then the more specific physical description.

5. A further description

a) The etheric being, the sense of life, the temperament, the movement,
b) The astral being, the state of soul, observations
c) The Ego being, and the individuality of the human being should be described as far as possible during the whole process.

6. Then, comes the Process involving the Therapy Itself -- meant to benefit the life-bodily, soul-spiritual development of the person involved.

[In my work this may include colour work, coloured-clay work and the modelling of platonic solids. ( My individual path in recreation therapy, as I said has also been evolved to bring together elements of Speech-Formation and Drama, when applicable to the needs of the patient.)]

Each therapist must work to apply the faculties and understandings which, he or she can best master; this is a matter of individual destiny.

7. As the course of the therapy continues the following seven-fold process occurs - the colours involved are seen as in an archetypal case:

a) Receiving - The Beginning Phase—SATURN, Blue mood
b) Uniting - The Support Phase—SUN, White mood
c) Deepening - The Phase of Conscious Confrontation—MOON, violet
d) Standing firm - The Phase of Maturation of the Self—MARS, red
e) Independence- The Phase of Self-Orientation—MERCURY, yellow
f) Letting go - The Phase of Gaining Strength—JUPITER, orange
g) New Birth - The Phase of Individual Creativity—VENUS, green
THESE PHASES ARE ALSO CONNECTED TO THE Evolution

THE COLUMNS OF THE GOETHEANUM GREAT HALL. They are also related to the intervals in Music. The phases REPRESENT A THERAPEUTIC PERSPECTIVE OF THE ENTIRE EVOLUTIONARY PATH OF THE HUMAN BEING. (IN ANOTHER LECTURE, THIS ASPECT MAY BE EXPLORED MORE THOROUGHLY) See Der Kunsttherapeutische Prozess, Marianne Altmeier

The respective colour sequence may not necessarily be used in each case. Other sequences are certainly possible. The colours, as I said show the evolutionary process of the human beings evolution. It is also not necessary for each patient to fulfil all of the phases. Some children, as well as many challenged people may remain at the Support Phase, but they still benefit from the therapy.

8. A Long Term Goal may be set and reconsidered at intervals. In therapy, the process of time and the moments of progress are often unpredictable.

9. Finally there is the Prognose. Should the therapy be resumed after a pause? What is the therapist’s intuitive understanding. What may be projected for the future in collaboration with the doctor. Should there be a pause? Should another therapy be brought into consideration?
------------------------------------------------------------------------------------------This has been meant to be an overview only. The aforementioned experience should be documented in each case, and referred to in later considerations. Internal Progress Reports can also be of great benefit.

The Therapeutic Art as seen from three points of view

2010-10-13T03:37:00.000-07:00

The following is taken from ‘Foundations of Anthroposophical Medicine, A Training Manual’; Edited by Guus van der Bie and Machteld Huber.

1. Colour Therapy

'The colours of the visible spectrum of light (the rainbow) are related to various physiological processes in the organism. The warm colours work on everything connected to metabolic processes in physiology; different shades of blue and purple correspond more to nerve-sense processes. Green connects these areas with one another and is related to the quality of the middle.'

The Rainbow, by Rudolf Steiner

'The rainbow!...I feel within me a mood of pray: that is how the rainbow begins, in the most intense violet, that goes shimmering out and out into immeasurable distances. The violet goes over into blue, - the restful, quiet mood of the soul. That again goes over into green. When we look up to the green arc of the rainbow, it is as though our soul were poured out over all the sprouting and blossoming of Nature's world. It is as though, in passing from violet and blue into green, we had come away from the Gods to whom we were praying, and now in the green were finding ourselves in a world that opens the door to wonder, opens the door to a sensitive sympathy and antipathy with all that is around us. If you have already drunk in the green of the rainbow, you are already on the way to understanding all the beings and things of the world. Then you pass on to yellow, and in yellow you feel firmly established in yourself, you feel you have the power to be man in the midst of Nature, - that is, to be something more than the rest of Nature around you. And when you go over to orange, then you feel your own warmth, the warmth that you carry within you; and at the same time you are made sensible of many a shortcoming in your character, and of good points too. Going on them to red, where the other edge of the rainbow passes once again into the vast distances of Nature, your soul will overflow with joy and exultation, with ardent devotion, and with love to all mankind.'

2. Speech As Therapy

In speech strengthening takes place directly through the breathing: soul pain becomes transformed. The upsurging stream of breath from the diaphragm is constantly gripped and released, awakening the placement in the forming of vowel and consonant. Words are breathed in, and set free in space, time and rhythm. The human being experiences his own individuality.

The Significance of Air (The following is taken from 'Anthroposophical Therapeutic Speech')

'The medium in which speech finds its expression and which the sound is shaped is the air. This is the element receiving the colours, shapes and sounds of speech, carrying them through space. It is not possible to speak in a vacuum. Thus, it makes sense to take a close look at the nature of air. Let us picture the shore of a lake on a calm summer day with a path, lined with flowers and trees, leading to it. The picture obviously rests in itself, remains unchanged, static in a perhaps sublime and yet lifeless calm that may be experienced as oppressive or paralysing. However, as soon as a breeze springs up everything changes. Suddenly there are waves on the water surface, dust is blown up, leaves are rustling. Thus the first impression we have of the air is one of movement. If we enter more deeply into the picture we will become aware of the transformation brought about by the movement: the waves lapping on the sandy shore wash the sand into the water, blossoms are pollinated, dry branches drop to the ground, the surface of the path is changed. Thus, any movement of the air begins a process of transformation, both in the living and the inanimate world. In a certain sense any movement means overcoming gravity. What is rigid comes into motion, what is heavy becomes light. This phenomenon of air bring about lightness is shown, for instance, by the fact that an object filled with air is able to float on the water. Warmth and light are carried by air, completely permeating the latter so that they may be transmitted to the substances of the earth. These phenomena of the external air underwent an internalisation during the course of evolution, in that organisms arose which possess their own internal breathing. However, as soon as a creature is able to breathe independently it can overcome the forces of gravity and move away. It movement is not passive, induced from the outside, but the result of an inner urge to move. In animals this is species-specific and determined by instinct. In human beings movement is generally meaningful expression of inner intentions of the soul or the spirit. '

Air brings about lightness
Air causes movement which leads to transformation
Air conducts light and warmth, which brings about brightening and enlivening.

Speech as Formed Exhalation

'Speaking about speech we may quite naturally resort to a terminology that is connected to art. Speech may be called malleable or sculptured when the breath stream is shaped and formed by many strong consonants. When the sounds create the mood or the pictures, it is painting with sound. The music in language is experienced in the resounding vowels and in its inherent melody.'

3. Creative Writing

Poetic rhythms link sound to colour and musical qualities in their dynamic relation to earth, water, fire and air.

From ‘Sing Me The Creation’, by Paul Matthews:

'In the past decade or so, another approach to creative writing has sprung up. Instead of the deadly approach to the technology of language, aspiring writers are now doing inner visualization work, paying attention to dream images, shifting attention to the inner world. The intention here is to learn how to stay close to the image, and to write directly out of the inner experience of image. Such psychological approaches to creative writing put the emphasis on creativity rather than the act of writing.'

The Quintessence

Here, gathered back into the seed, is all that we have worked with. At the centre stands the ‘I am’, the primal sentence (logos) which contains all possible grammars within it. It is both subject (inner) and object (outer); both noun (form) and verb (movement). It is the four sentence types folded in one. All names and grammars that we know have fallen from that source, but through activating the ‘I am’ within us their given elemental powers can be worked through and filled with the ideals here inscribed around it.

N.B. A seed is not a summary; it is a fire placed under the earth to bring things into motion. So it can be left to you to quicken it by exploring what qualities and acts of language arise when these elemental powers decide to collaborate –

Earth = the statement Air = the exclamation
Water = the question Fire = the command

i.e. when Statement and Question listen to each other.

when Question and Exclamation wonder about each other.
when Exclamation and Command are moved by one another.
when Command and Statement give ground to each other.
when Question and Command wish each other well.
when Statement and Exclamation partake of each other’s qualities.

Much of this is embodies (in a more artistic form) in William Blake’s painting of Adam, where we see the earthly image of the ‘I am’ forming and informing, moving and being moved, in the overlap between inner and outer where living language arises.

© Copyright 2005 Katherine Rudolph, Exploring The Word In Colour And Speech

The Individuality of Colour

2010-10-13T03:31:00.000-07:00

The following is an excerpt from The Individuality of Colour by Elizabeth Koch. The Individuality of Colour is 'contributions to a methodical schooling in the experience of colour, from the work of the School in Dornach, Switzerland of Gerard Wagner and Elizabeth Koch'.

The Individuality of Colour

By Elizabeth Koch and Gerard Wagner

In this essay we will try to find a method of approaching more closely the nature of colours, their being and their individual laws. Individual laws? Has a colour then, a will of its own? An impulse towards form, which springs out of its own being? To gain the answer to this question there are certain conditions to be fulfilled.

In the first place, we must learn to achieve an objective sense of colour. In this, we find that it is not sufficient merely to free the colour from a particular form. That is easily done! The further demand is the one difficult to obey: it is, that as we confront the colour we must free ourselves from all mental images, from our sympathies and antipathies and from our own will to form and construct. In fact, we must refrain from imposing anything arbitrary upon the colour, at the time avoiding an undisciplined, nebulous state of mind. Our aim is to be completely unprejudiced, without presuppositions, but in a state of the highest awareness and expectancy, to receive the answer to the question: How may we follow a phenomenon, the colour in observable steps so that we reach the secret of its form? Only in the process of many self correcting repetitions of the exercise may we hope to arrive at an understanding and knowledge of the colour. The results of this method of observation are, however, of a soul nature, and verifiable only in those terms.

Therein lies the difficulty, but also the great possibility of educational-therapeutic effects on ourselves through our attempt. We have to use a strictly scientific method and yet to deal with, and judge from, a psychological aspect. Does not everyone have a different relationship to colour? Certainly, so long as his soul life is determined by sympathy and antipathy. And in this, is he not within his own rights? Of course, so long as he wants to give expression only to his own creative personality. No longer so, however, when he has discovered that the colour itself possesses individuality – is, indeed, as much an individual as any living being upon whom one does not wish to force one’s will in order to find one’s self mirrored in his personality. If we can succeed in becoming one with the colour, so that we experience ourselves not on it or through it but in it – yes, experience ourselves as colour – then through such an experience we shall be able to feel healing forces. The more the effort to achieve selflessness succeeds the more we exclude self-deception.

Here the objection can rightly be raised: what is left of art when the student can no longer follow the inspiration of his own creative individuality? It is precisely this creative individuality which must first be formed and trained, in order to be able to unfold itself freely – that is to say, to be free from representations of nature and free from subjective arbitrariness.

In the same way that we had to learn the meaning of sounds, words and concepts in order to make ourselves understood, so do we need a schooling of our sentiments, our feelings, to come to knowledge of the soul as the foundation of new aesthetics, of art expression commensurate with our own times. The individual, personal characteristics of the artist will be enabled to unfold more freely on the basis of such a methodical schooling.

So, first of all, it will be necessary to seek after the being and the character of the individual colours and to try to make them visible in the way that they themselves wish.

Practical Elements

Colour experience can only be cultivated through practice. So, the following exercises need not only to be read, but to be done, and not only done but redone, relived over and over again. Then they can awaken a new creative fantasy.

In approaching colour we want to make our consciousness as empty as possible. However often we repeat an exercise, this is the first step. Only so can we achieve a pure perception of the colour, an inner experience which may be tested.

The danger that a once made experience becomes a fixation is great. We must keep our judgement so mobile that we are ready to correct it at any moment as our insight deepens. If we have reached this inner questioning we shall notice that the exercise becomes more interesting the more we do it and that it may become more difficult the better we get to know it. Exercises are soul training.

We notice as we discover the creative life of colour that our own creative abilities grow, and that a secret relationship exists between the element of colour and our own soul. We become aware that, as we relinquish our personal self, we gain the reality of our real being.

With an effort towards complete open-mindedness, we now begin the exercises, even though we may feel them to be familiar. Everything is new when we do the exercise in full awareness.

The following exercises are left as incomplete suggestions in order to stimulate the reader to test and practice them for himself.

Exercises

First Exercise: Yellow in White – Examples 1, 2, 3.

As a first exercise we paint a light yellow on a white sheet of paper. We try to experience the opposition between these two colours as to feel their reaction.

At the moment the yellow appears on the previously neutral white sheet there begins a play of forces in which the tension between the two colours begins to work itself out. That white as a colour plays a real role here becomes obvious when we repeat the very same experiment on a coloured sheet. How does the yellow relate itself to white? Does it become congested? Does it disperse? Does it gather itself together, does it release itself?

I order to reach a decision, we try softening the hard edge somewhat, so that there is a gradual transition from yellow to white. We ask ourselves if this creates a more harmonious relationship? We remark that the yellow seems to like to spread itself out. It opens itself to the white, to which it is related in luminosity. As it flows away its need becomes perceptible to strengthen itself within. Light and darker yellow result. A dynamic process of contracting and expanding results, in which the whole mobility and luminosity of yellow finds expression. We try to bring these forces into equilibrium and order.

………………….(Eighteen more exercises comprise a short introduction to the painting method.)……………..

The Fine Arts in the Service of Human Education

Let us now cast a swift glance at the significance of the Fine Arts for the education of man.

Stages of Art Development. The further we go back in history, the more were the Fine Arts united with the religious life. They served this need completely and depicted that which was divine in man and nature. They were derived from the Mysteries, practised by artists who had been trained in the Mystery Centres. They underlay strict laws which Goethe recognised as revelations of the secret laws of nature. How much an artist was bound to a higher order was shown in Egypt by the fact that a scribe was put to death for an error in writing. The scribe occupied one of the highest posts in the hierarchy of priests. We see how art had its source in the secrets of the Mysteries, from which the artist, as enlightened knower, created out of the power of inspiration. Art accompanied the life of men on earth with true images of the spiritual world. It served as an important means of education and expression before men could read or write. Men were led from the contemplation of mythological pictures, through representation of religious events (Icons), gradually, to the observation of themselves (portraiture) and then of nature as an outside world (landscapes).

Through the discovery of 3-dimensional picture space, and the ever more naturalistic representation of nature, art prepared the way for scientific thinking, long before this entered one its triumphal march, and, through ever-increasing comprehension of the material world, controlled more and more man’s thinking, feeling and willing.

The gradual freeing of colour from its dependence on natural forms, in impressionism, led to a rediscovery of two-dimensional picture space, and then to a more independent expression of inner experience in expressionism. A completely new sense of freedom awoke in the artist who in this belonged to the avant-garde of a new human consciousness. Colour becomes a medium of experiment, art a mirror of man’s feeling for life with which he meets the attack of a technical age. In the ‘isms’ which follow we experience the drama of the emancipated free human being struggling for form. And before us we have the phenomenon that, in the search for inner properties and value for colour, it disappears more and more as a creative medium from the Fine Arts. Colour becomes a varnish. Grey tones and black and white take its place. Electric light and colour spectrums enter the scene. Intellectual combinations, technical constructions, or complete arbitrariness begin to push aside the creative soul forces of man.

The atomistic world-conception, the loss of the human ideal, the striving to go beyond a world of representations, the bursting in the super-sensible and sub-sensible powers into our world – we find them all when we look at the various currents of the art of our century.

We see how just the search for the objective worth of colour, which has not been deepened by living experience, and the consequent objectifying of personal soul feeling, has led to the great crisis of painting in the twentieth century. The significance, the task and the goal of art, yes, its very justification for existence at all, have become a question of conscience for civilisation. Yet in no other time has the artist had more difficulty in finding his way in these questions.

Stages of Human Development. These same stages of development are gone through by every human being in his own particular life. Every child before it can read or write lives in a world of flooding images, which is nourished by fairy tales and myths. This inner world of pictures gradually fades. The child begins to discover the outer world, nature, which hitherto he had experienced as part of himself and from which he now becomes detached.

Thereby he learns how to feel himself in his inner life. In his relation to the outer world, the discovery of perspective is the next decisive step. An ever stronger awakening of self-consciousness takes place in him. The adolescent finds himself at a stage of development equivalent to the Renaissance, receptive to the great works of art, and loving them. When we adults look back at our own youth we remember with thankfulness the deep enduring impressions of such pictures on our soul. They awaken reverence and joy and are nourishment for our soul. Some adults even realise to their sorrow how this faculty left them and they had to traverse all the stages of nothingness in search of the self, just as we trace these same stages in the development of art.

Art and Human Education. When we thus recognise the outstanding educative importance of the Fine Arts we should not shrink back from the question, is not the great helplessness and confusion of modern humanity at least in part caused by the lack of truth-bearing pictures in youth? Truth-bearing? What is meant by this? Does not modern art show a true picture of the chaos of our modern world? Certainly! But just here lies the fallacy, that through the one-sidedness of our materialistic picture of the world, we have lost the whole picture of man and world; the wholeness of man in his sensible and super sensible components.
Everyone has this unity living in him, especially in childhood and early youth. Without it he cannot really exist. If contemporary art denies or ignores this connection – or the question of it – then it helps consciously or unconsciously in the destruction of the social order.

Consider from this point of view children’s books, magazines or children’s television and odd advertisements, newspapers, etc., and we see alarming results. What poverty of soul will children have in later life, nourished on such pictures. The question which should deeply concern us is the following: How can art education and the work of the Fine Arts become a help for the construction of a new social order? Only when man as a whole is taken as a foundation for artistic schooling. Only when the wholeness of man becomes again the measure of all things, will art fulfil its noblest task and grasp its unique opportunity.

An experimental natural science free of moral sensibility has brought man to the edge of his existence, the world to the edge of destruction, art to the edge of any reason for existence. On the basis of experiments with pure phenomena, inwardly observed with the same exactness which is practised outwardly by natural science, new ways can be found to reveal the secrets of life.

Man may, out of his free moral will, discover laws, at once natural and psychic, which can become a source of creative artistic activity. This places him, citizen of two worlds, in the centre again – in medias res – by a meditative act. From here on he can find his relationship to every single manifestation of the world, as manifestations of life are ordered in relationship to one another. When art becomes again a mirror of a higher order wherein separate phenomenon are formed from a constant centre – a dynamic process whose tensions man must master anew at every moment! - then again will his organising powers be able to work healingly in social life also.

If we now consider the development of the Fine Arts we find:

Art as the revelation of a godly, spiritual, world through inspiration: Art of the Mystery Centres.
Art as revelation of a godly spiritual world working in nature and man: religious feeling.
Art as the representation of the physical in man and nature: concepts of natural science.
Art helping to dissolve the natural form: atomistic world conception.
Art as mirror of the chaotic conditions of a technically conceived world: nihilism.

The end of all art creation and of sensitivity to art at all: the falling apart of the social order. The artistic experimenter in the sense of an occult science: a spiritual relationship to the world of matter. The artist as explorer who can proclaim a higher nature within nature in which moral law and natural law become identical.

This last step of course is a distant goal, but it lies within the possibilities of art development for the future. When this unites itself with the development of soul forces in conformity with their inner laws, it will unfold in tune with the spirit of the age. If it does not, art will disappear from the world. Technology will take its place – and the place of man.

Where do we feel ourselves most human? Not in our intellect, not in our desires and drives, but in our hear forces, that want to open themselves to other men, to the world. Soul exercises will foster these heart forces. If they are not nourished, the misery of hearts grows ever greater while the intellect, the desires, satisfy themselves independently in ever more refined ways.

Rudolf Steiner pointed out what would happen if thinking and willing were hot held in balance through active soul development. He said: As much crime is in the world, as much lying, as there is lack of art.

We stand at the end of an era when art could be created out of old gifts belonging to a past age. We stand at the beginning of a new era in which all progress lies in the will of man himself. No longer genius and talent but paths of self-discipline and training will be the basis for art education of the future.

© Copyright 2005 Katherine Rudolph, Exploring The Word in Colour and Speech

Psicologia da Alma

2010-10-12T10:03:00.000-07:00

Pintura de Rassouli

Há muito tempo que a psicologia tem uma ligação ao que nos transcende como pessoas, através das contribuições da psicologia transpessoal.

A psicologia transpessoal também é conhecida por outras designações, como psicologia integral, psicosíntese, e, mais recentemente, por psicologia espiritual ou psicologia da alma (Barrick, M., PhD ; Stone, J. D., PhD).

A psicologia que integra o nosso lado espiritual, muito pouco abordado na psicologia tradicional, começa a desenhar-se como uma outra psicologia, que já não é uma parte da psicologia tradicional, porque também já a transcende.

Stone, psicólogo norte-americano, diz-nos que enquanto a psicologia tradicional se preocupa, primariamente, em nos ajudar a lidar com crises de vida e se foca ao nível da adaptação da personalidade, a psicologia da alma integra os aspectos transcendentais da nossa existência e ajuda-nos a encontrar um sentido mais profundo para as nossas vidas.

Acrescenta que a psicologia da alma defende que temos duas formas de estar no mundo. Ou baseada no nosso “ego negativo”, auto-centrado e dual, separado do Divino e baseado no medo; ou baseada no amor, na transcendência desse ego negativo.

Ainda na perspectiva do autor, o ego negativo é a causa do maior sofrimento humano, estando na raiz da negatividade dos nossos pensamentos, emoções, comportamentos e problemas relacionais. A terapêutica não passa por nos adaptarmos a este ego, mas sim por o transcendermos.

Fonte: http://psicologiasos.blogspot.com/

Técnica Aguarela

2010-10-12T08:13:00.000-07:00

Oficinas de Arteterapia

2010-10-12T03:59:00.000-07:00

Exemplos de alguns temas que podem ser desenvolvidos nas oficinas:
- Os órgãos do sentido e a estimulação senso-perceptiva

- Vínculos e identificações através do corte e colagem e trab.corporal

- Construção e re-construção através da modelagem

- Trabalhando o sentimento e o feminino na pintura e poesia

- Cuidando do corpo através dos sentidos, alimentos e expressão corporal.

- Imagem do corpo e identidade. Trabalhando com máscaras

- A respiração, o sentimento e a auto-estima. Trabalhando com as mãos e o corpo.

- A alquimia dos sons e das cores.

- Expressão, comunicação e criatividade através do teatro.

- O dar e o receber. Trabalhando vínculos.

- O velho sábio e a sabedoria interior.

- O grande herói, coragem e força no caminho do Ser e na construção de metas.

- Trabalhando os sonhos oníricos

- Os quatro elementos da natureza. A lapidação da alma

- O casamento do sol e da lua - Trabalhando o masculino e o feminino na personalidade.

- O mito de "Eros e Psiqué" - O casamento da alma e do amor

- As Deusas interiores. Trabalhando e tecendo aspectos do feminino.

- A Criança interior. Trabalhando os aspectos lúdicos da personalidade

- Trabalhando a auto-estima através do conto "bruxas e como desfaze-las" (medo,raiva,crítica,inveja)

- Alquimia da Terra. Nascer, florescer e frutificar. Realizar sonhos

- Trabalho e Prazer. Conhecendo potenciais e habilidades na construção de objetivos.

Jung - Arte e os Elementos

2010-10-12T03:58:00.000-07:00

Segundo a tipologia junguiana e as funções reguladoras da consciência, os materiais como elementos alquímicos são classificados como:

- intuição (fogo): lápis cera quente, contos, argila, caixa de areia

- pensamento (ar): lápis e lápis cera em geral, corte-colagem, leitura-escrita

- sentimento (água): tinta, poesia, música, cores

-sensação (terra): argila, colagem, texturas, sucata, tecidos, grãos, comida, trabalhos corporais.

How to make eloquent and healing paintings...

2010-10-08T11:03:00.000-07:00

By http://www.lucianobalduino.it/

Read: Principles of Goethean Painting

Also read: Rudolf Steiner´s Impulse

El arte cura el desasosiego y da sentido

2010-10-08T09:18:00.000-07:00

José Luis Mazarío ante uno de sus cuadros. / ROBERTO RUIZ

Dice el poeta Lorenzo Oliván, que a la hora de crear los cuadros el artista José Luis Mazarío se sitúa «desde una metafísica apegada al gozo de los sentidos o, lo que es lo mismo, desde un vínculo tan estrecho con lo físico que acaba por dotar a lo físico de un temblor y un fulgor que lo trasciende». Coherencia, poética, lucidez y madurez se aúnan en la nueva propuesta del artista, una de las figuras claves en la pintura española actual, que inició su andadura profesional de la mano de la galería santanderina Siboney cuando celebró hace veinte años su primera individual.

Esta primavera, la sala santanderina que dirige Juan Riancho acoge con éxito la octava exposición individual de Mazarío (1963) en el espacio de la calle Castelar. Bajo el epígrafe 'Caos y Armonía', el artista exhibe 35 pinturas al óleo sobre tela y tabla que configuran un cosmos singular e intenso.

-¿Cómo es el Mazarío pintor actual?

-Inquieto e inseguro pero muy libre. Quiero aprender. Busco sentido e intensidad (a veces más dentro que fuera). Más consciente del privilegio de poder pintar y enseñarlo.

-¿Qué le pide a una exposición?

-Que, al mirarla, te hagas preguntas o pasen cosas. Que salgas un poco distinto y te apetezca respirar. Algunas te dan ganas de pintar.

-Se cumplen 20 años de su relación con Siboney, ¿Cómo se manifiesta la fidelidad de una galería? ¿Qué le ha aportado la sala santanderina a su crecimiento como artista?

-Tanto Juan Riancho como Fernando Zamanillo, cuando estaba en Siboney, confiaron siempre en mis trabajos y yo en sus proyectos. Que alguien como ellos crea en tu obra vale mucho. He aprendido mucho con Siboney. Allí he visto exposiciones preciosas y allí he conocido buenos amigos. ¿Qué más se puede pedir?

-¿Qué nos enseña el arte?

-Otra forma de mirar la vida. Y que esto no es lo que parece. Que hay otros mundos en éste. Además cura el desasosiego y da sentido.

-Dígame desde fuera que le sugiere una obra de Mazarío.

-Cercanía, luz de tarde, cierta ingenuidad, otro tiempo.

-¿Cree que puede hablarse ya de un sello, de una imagen de marca tras su pintura?

-Ojalá no, preferiría una manera cambiante y poliédrica. A veces, cuando estoy muy cómodo con la obra tiendo a huir de mí, yendo al otro extremo.

-¿Qué le importa más la autocrítica o la crítica ajena?

-La ajena me afecta mucho, sobre todo la de mis amigos pintores, pero al final, en soledad, sé si tengo algo especial entre las manos o sólo son fuegos artificiales.

-¿Qué color le pone al ego?

-Multicolor y grande como un circo.

-Como al espectador de 'La rosa púrpura del El Cairo' que se sumerge en la pantalla, ¿a usted le gustaría introducirse en uno de sus cuadros?

-Sí, pero ocurre antes de pintarlos, cuando empiezas a imaginarlos y desearlos. Entras en ellos mientras los pintas pero luego ya no son nada, sólo pintura y se desvanecen cuando paseas despacio por el bosque.

-¿Considera posible la desaparición de la pintura?

-Siempre que pintas te sientes un poco niño, como cantar, parece que nos gusta. ¿Para qué perderlo? A veces, lo conocido y cercano tiene tanto misterio y atracción como lo desconocido. Lo sentimos cuando miramos un rato la cara de un ser querido, las nubes pasar o una planta que nos florece en casa. Todo lo que hacemos con las manos, desde la cocina a las caricias, nos hace sentir bien, parece magia y siempre nos va a cautivar. No por conocida la pintura deja de cautivar. ¿Cómo ha sido el S. XX en pintura? Tremendo ¿Y el S. XIX y el Renacimiento y Grecia y Altamira hace 15.000 años? ¿Y El Chauvet hace 30.000 años? Hoy, frente al empuje de las demás artes visuales creo que la pintura es una elección de lo esencial. Muy consciente y minoritaria y por ello, más especial.

-¿Quién pinta más en todo esto, el artista, el galerista, el mercado?

¯El artista es el deportista, el galerista el entrenador del equipo, el coleccionista el seleccionador y el mercado el 'Marca'. ¿Quién suda más?

-¿Qué opinión le merece la vida cultural en Cantabria?, y ¿qué aplicaría con urgencia?

-Hoy está mucho mejor que en mi juventud, cuando deseé más cultura. A veces te desborda la variedad de estímulos apetecibles. Pero deseo una mayor presencia de la cultura en la vida cotidiana y acercar más a todo el mundo la posibilidad de hacer arte como algo natural. Te da otra mirada que va cambiando a las personas y a la sociedad. Aplicaría con urgencia un freno al deterioro del paisaje con la construcción de las urbanizaciones en la costa y pueblos pequeños.

-Cantabria está envuelta en proyectos como el del museo de arte contemporáneo que nunca cuajan. ¿Qué opina de la situación?

-No tengo información suficiente para opinar pero sí hecho de menos una colección amplia y permanente de arte antiguo, clásico y moderno. A veces en una hora, voy al Museo de Bellas Artes de Bilbao y siempre vuelvo un poco 'tocado'.

-¿Cree que es necesario encauzar una política cultural de apoyo a los artistas?

-Sería un apoyo a los artistas y a toda la gente si, en cada barrio y municipio hubiera un centro cultural adecuado donde aprender, hacer y mostrar las distintas artes; y para todas las edades.

-¿No cree que se mira con mucha desconfianza al artista?

-Puede ser. El arte a veces indaga en lo íntimo, en lo desconocido e incierto, en lo indecible de las personas. Puede ser como una mosca cojonera que te obliga a mover, onanista, o visionario o como tú quieras Pero te aseguro que hay tanta sinceridad en el adolescente que grita porque quiere hacerse oir, o querer, como en el jubilado que pinta porque tiene tiempo y es feliz. Yo desconfío más de las distintas formas de violencia de los poderosos y abusones, de los fanáticos que nos ahogan y meten miedo, del deterioro de las referencias. Son como vampiros que nos roban la alegría de vivir.

-Cuando mira más allá del cuadro, ¿qué ve?

-Veo la siguiente puerta entreabierta, pero, a veces tengo la sensación de que aunque veamos reflejos de luz y sentido, a lo lejos, navegamos solos por emocionantes zonas de penumbra y abismos.

© EL DIARIO MONTAÑES

Pinceladas de vida: el arte terapia como forma de expresión para las personas que viven con VIH/SIDA

2010-10-08T07:03:00.000-07:00

Una entrevista con Luis Formaiano, coordinador del Taller de Arte Terapia: un emprendimiento destinado a que las personas que conviven con el VIH/SIDA puedan expresar sus emociones a través del arte y trascender más allá de la enfermedad.

A veces las palabras no alcanzan -o sencillamente no existen- para describir determinadas sensaciones, estados de ánimo o momentos puntuales de nuestras vidas. Y cuando verbos, sustantivos y adjetivos no logran transmitir estas emociones, surge el hecho artístico. El taller que coordina el psicólogo clínico Luis Formaiano deja de lado todos esos recursos finitos y los reemplaza por colores, texturas, luces y sombras. Descubrimos cómo a través de la pintura los participantes del taller de arte terapia crecen interiormente y se proyectan, conviviendo con el VIH.

¿Qué es el taller de Arte Terapia?

Este taller, que realizamos en la Fundación Nexo, es un proyecto personal que comenzó en julio del año 2004. Es el único taller en Argentina para personas viviendo con VIH. Esta es una disciplina bastante nueva que ha crecido en el mundo, especialmente en los Estados Unidos e Inglaterra, desde de la década del 40 en que se empezaron a hacer las primeras experiencias arte-terapéuticas y la particularidad que tiene es que trabajas, mediante la imagen, contenidos que a veces cuesta poner en palabras. Cuando pensé este taller tuve en cuenta todos aquellos aspectos que tiene que atravesar una persona con VIH. Porque llega acá gente que acaba de enterarse del diagnóstico, otros que hace muchos años que viven con el virus y no siempre tienen la posibilidad de manifestarlo verbalmente. Tal vez porque no tienen su terapia particular, o porque hay muy poca gente en su entorno que conoce su situación. Éste es un lugar al que pueden venir, hablar con pares que son todos los integrantes del taller. El espectro es bien amplio porque hay desde adolescentes de 15 y 16 años hasta personas con más de 60. Tanto hombres como mujeres con todas las orientaciones sexuales.

¿Cómo surgen los temas?

A través de consignas que generalmente surgen de un cuento de hadas, por ejemplo, o un pequeño relato disparador. Y se trabaja plásticamente en temas que ayuden a elevar la autoestima, en recomponer la imagen de sí mismo. Batallar contra determinados fantasmas que se van armando, no solamente en el entorno de la persona, sino también más allá. Son fantasmas que vienen desde un espectro muy amplio de la sociedad, que tal vez por falta de información o por lo que sea, es la que se maneja en forma discriminatoria cuando se entera que una persona tiene el virus.

¿Se trabaja sólo pintura?

No. No sólo pintura. A veces se escribe y ahora estamos trabajando en una obra con títeres que pensamos tener lista para fin de año. Éste es un espacio en el que se comparten todas las novedades y se celebran desde ya las muy buenas noticias. Hay un gran compromiso por parte de los integrantes en asistir. Este taller desde el comienzo fue libre y gratuito y sigue siéndolo.

¿Cómo se sustenta el taller?

Los integrantes participan, a veces traen materiales, hay donaciones, yo coordino la carrera de arte-terapia para la Fundación Jung y además soy miembro fundador de la Asociación Argentina de Arte Terapia, que presentamos la semana pasada. Y desde esos lugares se obtienen materiales o nos regalan –si no es dinero– papeles, o témperas...

¿Comparten sus obras con sus médicos?

Quienes hacen terapia lo llevan a su terapeuta. Quienes tienen confianza lo llevan a su infectólogo. Porque las imágenes que aparecen son muy poderosas, dicen mucho, porque dicen cómo se van sintiendo y cómo van atravesando ese shock inicial hasta llegar a la aceptación de que las cosas de ahora en más van a tener que ser distintas.

¿Hay algún patrón en las personas que llegan por primera vez?

Sí. En muchas de las primeras imágenes aparece representado algo del orden del desconcierto. No saber qué hacer y tampoco saber cómo se van a integrar en este espacio. Yo diría que más que un trabajo del sujeto para integrarse, es el espacio que los integra naturalmente. Hay personas que han venido al taller cuando se creó, después dejaron de venir y luego volvieron. El grupo no registra el distanciamiento, por una u otra razón: lo comprende, lo acepta y cuando alguien viene es como un viejo conocido. Y cuando llega alguien nuevo, lo hacen sentir como un viejo conocido. Yo creo que eso es un trabajo que habla de la riqueza humana que tenemos en este taller.

¿Hay colores predominantes en cada etapa?

Sí, yo creo que en las etapas primarias prevalece mucho el negro y los colores grises, y principalmente representados en el cielo y en las nubes. O si hacen un collage las figuras pueden ser amenazantes. Los relatos que cuentan cuando los hicieron, dan a entender que hay algo que se vive como una amenaza o como un temor latente. A medida que van trabajando, van reconciliándose con los propios miedos y van viendo que, en realidad, hoy en día vivir con VIH es como tener diabetes, que requiere un tratamiento sostenido, cuidarse, y que la vida sigue y que hay que plantearse siempre nuevos proyectos.

¿Cómo aparece representada la enfermedad en esos trabajos?

Las veces que aparece, la representan como algo de forma redondeada, como si fuera una célula, que tiene determinados colores, y esta ubicada en un lugar de la hoja, que indica que representa el peligro.

¿Cómo aparece representada la muerte en las pinturas?

Las veces en que aparece, es uno de los aspectos más difíciles. Las veces en que aparece, es representada como un personaje oscuro y muy pequeño. Y lentamente esos personajes oscuros han ido dando paso al uso del color o a personajes luminosos... es como que se va revirtiendo. Lo que yo siempre digo es que está latente el tema, pero también está latente en cada uno de nosotros.

¿Cuál es el término correcto? ¿integrante o paciente?

Integrante. Siempre integrante, porque la palabra paciente remite a que adolece de algo o que tiene algún tipo de enfermedad. Yo creo que en lo posible, especialmente cuando trabajamos con arte-terapia, esa palabra hay que evitarla. Yo trabajé más de dos años con psicóticos en un taller de este tipo y para mí eran integrantes. Vienen buscando alguna respuesta por medio del arte.

Luego de que una persona llega al taller y al tiempo ve sus primeros trabajos… ¿le gustan?

Generalmente se extraña, les parece raro que en tan poco tiempo hayan llegado a producir lo que producen. Porque este taller saca lo más creativo de cada uno. Y cuando alguien no puede resolver un problema técnicamente, siempre hay alguien a su lado. Yo también incentivo a que prueben nuevos materiales, que pasen del lápiz –que es lo que mas da seguridad al comienzo– a la témpera. Después que pasa un tiempo, los incentivo a que dejen que manche, que dejen que la pintura se corra... digamos que fomento lo lúdico, fomento el juego.

También esta modalidad de transformar lo que uno siente en arte les da la posibilidad al participante de trascender...

Totalmente. Hay una consigna que yo trabajo –que se llama "Hacia nuevos horizontes"– donde se plantea "cómo me proyecto yo como sujeto de acá en mas". Trabajamos sobre una fotografía sobre la que intervienen con témperas –o con el material que quieran– y la proyectan hacia su futuro. Lo que se juega acá es el sentir que el futuro está tan adelante y tan lejos como ellos quieran. Y eso tiene que ver mucho con cumplir estrictamente con el tratamiento, cumplir las indicaciones del infectólogo, cuidarse cada vez que van a tener una relación, tomar las precauciones para asegurar que van a estar bien por muchísimo tiempo.

¿Cuáles son los principales objetivos de la Asociación Argentina de Arte Terapia?

Lo que va a hacer esta asociación es formalizar el ejercicio del arte terapia en la Argentina. Esto es algo que no se puede hacer livianamente. Tenés que tener una formación en salud –yo por ejemplo soy psicólogo– o en artes plásticas –también pinto–. El arte terapia une las dos disciplinas. Y, como trabaja con lo más delicado de una persona –como es su mundo interno– y la representación en imágenes de ese mundo interno, objetivada en esa figura de arcilla o en esa caja de cartón que se transforma en la cabeza de un títere, hay que tener cierta precaución en cómo intervenís, en qué decís, en cómo lo decís para poder contribuir a que alguien desarrolle su potencial creativo. Quienes estén formados se van a poder asociar y ahí va haber un código de ética. Mucha gente dice "yo trabajo como arte terapeuta" y cuando le preguntas "¿donde te formaste?" te contestan: "leí uno o dos libros"... Y el arte terapia es mucho más que eso: la carrera lleva dos años y medio.

Las y los interesados tanto en el taller de arte terapia como en acercarse a la asociación, pueden obtener mayor información en la sede de la Fundación Nexo, Callao 339, 5to. Piso (Ciudad de Buenos Aires), o al teléfono (011) 4375 0359.
30-11-2007
Fuente: AG Magazine

Meu olhar penetra na escuridão

2010-10-08T06:20:00.000-07:00

Por Rudolf Steiner
Meu olhar penetra na escuridão:
Nela surge luz,
Luz vivente.
Quem é essa luz na escuridão?
Eu mesmo a sou na minha realidade.
Essa realidade do Eu
Não entra na minha existência terrestre;
Sou apenas sua imagem.
Mas hei de reencontrá-la
Quando eu, com boa vontade pelo espírito.
Tiver atravessado o portal da morte.

A dança na saúde física, emocional e mental

2010-10-08T06:03:00.000-07:00

foto: Centro Internacional de Dançaterapia Maia Fux

Texto de Adriana Cyrino de Mello Risau .

Valores e Aspectos Benéficos e Educativos da Dança

A Educação compreende aprimoramento físico, intelectual e moral a um só tempo. A educação estimulada pelo exercício físico visa o indivíduo “in totum”, uma vez que “é educação particular do físico e, geral, por meio do físico”.

Pesquisas têm demonstrado que o desenvolvimento funcional do sistema nervoso depende da atividade dos músculos e órgãos que com ele se relacionam. A atividade muscular é ao mesmo tempo atividade nervosa. Dentre as formas de exercício, a dança é a atividade física mais completa nesse processo de desenvolvimento e aperfeiçoamento integral do ser humano. Além de se conseguir por ela o aperfeiçoamento das qualidades físicas e funções correlatas, obtém-se pela dança o desenvolvimento de atributos sociais e morais, desse modo, sua contribuição é preciosa e, por certos aspectos, insubstituível.

Valor Físico - A Dança

- Melhora as funções circulatórias, respiratórias e digestivas.
- Aperfeiçoa o sistema muscular e nervoso, proporcionando vida longa e saúde.
- Colabora para a agilidade, flexibilidade e elasticidade dos movimentos.
- Aumenta a resistência física.
- Corrige a má postura advinda de posições viciosas do cotidiano, que obrigam a posições forçadas ou o exagerado uso de determinados segmentos do corpo.
- Restaura forças de um organismo debilitado.
- Aperfeiçoa a coordenação neuromuscular.
- Emagrece de forma paulatina e prazerosa.

Valor Moral - A Dança

- Incentiva e aperfeiçoa o domínio de si mesmo, a iniciativa, o entusiasmo, a perseverança, o cavalheirismo, o senso da ordem.
- Estimula a disciplina através da obediência à técnica e ao acompanhamento musical.
- Incentiva o senso de responsabilidade que se traduz no desejo de executar satisfatoriamente os passos, movimentos e figuras. Estimula a iniciativa, pela participação ativa e constante do dançarino em cada momento e pelas dificuldades que deve contornar ou a que deve sobrepor-se.
- Contribui na formação do caráter, aspecto dos mais importantes da personalidade.
- Nash exige de uma atividade determinadas condições para que tenha valor construtivo na formação do caráter. A dança satisfaz aos requisitos por ele propostos: ação, interesse, prazer, expressão integrada, oportunidade para liderança companheirismo e autodireção.
- A dança é em si dinamismo. As crianças por ela naturalmente se interessam.
- Oferece completa integração, pois quem a pratica é levado a integrar-se física, psíquica e moralmente.
- O companheirismo está presente em toda a dança levado por um desejo de sucesso, na perfeição da coordenação corporal, em que o auxílio do parceiro(a) se faz indispensável.
- Oferece também ensejo para autodireção.

Valor Mental - A Dança
- Corrige os distraídos, levando-os a melhor observar situações complexas para nelas intervirem a tempo e hora.
- Incentiva a imaginação, pois reclama sempre poder criador aos que nela se exercitam.
- Exercita-se a memória por todos os aspectos: fixação, conservação, evocação.
- Há aprendizado ativo.
- Há variedades de situações a responder. Mas há também objetivos certos e um ritmo, ou vários, a atender. Por isso, todos os tipos de memória são favorecidos, os de movimento, os visuais ou auditivos.
- Aguça-se o poder de crítica, o raciocínio, a percepção rápida de movimentos e de seus efeitos e conseqüências. De forma recreativa, a dança leva a prever, a antecipar resultados, fundamento geral de todo trabalho racional.

Valor Social - A Dança

- Favorece as tendências sociais, as relações pessoais.
- A delicadeza na maneira de expressar-se e agir, torna-se característica do dançarino, facilitando as relações entre pessoas e grupos.
- Cria raízes de polidez e cortesia, ocasionando um comportamento ideal que se torna habitual em qualquer circunstância.
- O desequilíbrio psicossocial que caracteriza a adolescência pode ser restaurado pela prática da dança.
- Contribui também para a formação de uma mentalidade democrática, reclamada pela civilização de nossa época.
- Desenvolve o intercâmbio social, a camaradagem, o espírito de crítica.
- Proporciona enfim união mais acentuada. Como bem diz Grosse: “enquanto dançam as pessoas estão num estado de unificação social completa”. O grupo que dança sente e atua como um organismo único.

Valor Cultural - A Dança
- Pode representar ainda um fator de comunhão cultural transmitindo idéias e costumes de uma geração à outra, sobretudo nas formas folclóricas e populares.
- Na Grécia antiga, as danças abstratas exigiam preparo intelectual do praticante e eram as preferidas pelas elites. Na idade média a dança foi exaltada graças à sua espiritualidade que serviu de propaganda religiosa, e à difusão das canções dos trovadores da época.

No Renascimento, já lhe deram valor próprio e, nos tempos modernos, adquiriu esplendor jamais alcançado.

Valor Recreativo - A Dança

- Recreação não é apenas o que distrai, diverte e causa prazer. Recrear, etimologicamente significa: “criar de novo, revigorar, retemperar”.
- É considerada recreativa a atividade a que nos dedicamos espontaneamente, para tais efeitos.

A dança tem a faculdade de oferecer movimentos de verdadeira recreação, não só pela satisfação que a sua prática proporciona como pelo papel mitigador, de aliviar tensões e fazer esquecer aborrecimentos. Interessando profundamente, alivia a pressão dos acontecimentos ambientais, pelo que recupera o equilíbrio emocional, liberando essas tensões.

- Um dos grandes efeitos da recreação é a higiene mental. O mundo moderno diminui o esforço físico dentro do trabalho, mas aumenta as preocupações e as angústias. A dança é a recreação ideal para qualquer idade por oferecer exercício físico completo, aliviar as tensões c proporcionar prazer.

Dançar é atividade física sempre bem recebida por oferecer oportunidades de expressão individual, de atividade criadora e pela função recreativa que desempenha. O jogo e a recreação constituem uma transição para o trabalho. Pelo seu alto valor recreativo, a dança constitui um dos meios de formação do ser humano.

O adolescente que emprega o tempo em atividades múltiplas, encontra na dança não só alegria e satisfação, mas ensejo de poder iniciar a sua vida social. A dança traz-lhe prazer funcional, isto é, alegria com a sua prática, além de resultados satisfatórios na fase de afirmação pessoal que atravessa. Faz. desaparecer as “brumas mentais” em que se envolve, facilitando-lhe as relações sociais variadas e educativas.

Para o adulto, a dança torna-se um derivativo precioso, em que poderá empregar de maneira sadia as horas de lazer. Ao contrário de certos passatempos, como o jogo de canas e distrações que levam ao sedentarismo, conduz à prática de exercício físico e ao aperfeiçoamento de dons artísticos. O trabalho, necessidade imperiosa, como meio de sustento ou imposição social, conforme o grau de concentração, de esforço, sobretudo mental, de repetição constante, que leva à monotonia, fadiga o indivíduo a tal ponto que prejudica o rendimento e o sucesso. Há necessidade de recreação para equilibrar-lhe o sistema nervoso e evitar um desajustamento que o leve a procurar um derivativo, às vezes, contra-indicado, como a bebida e o jogo.

Na vida do homem, qualquer que seja a idade ou ambiente, há necessidade de recreação para que o equilíbrio emocional, mais sensível que o físico, se restabeleça.

Bibliografia - GIFFONI, Maria Amália Corrêa - Danças Folclóricas Brasileiras 3ª Edição. São Paulo. Melhoramentos 1973

Professora de Dança

A Arte no século XX

2010-10-08T05:56:00.000-07:00

Por Annelvira Gabarra

“A Arte no nosso século é tão diferente das Artes passadas porque ela está no início do Espírito do Tempo Micaélico, no início da Liberdade e da Criação Individual. Micael, entre os arcanjos, é o espírito calado com gesto de recusa. Assim Steiner o caracteriza, pois Micael, categoricamente, recusa tudo que não vem da criação individual; por essa razão ele não pode dar mais nada para o ser humano. Ele não deve dar mais nada, porque o ser humano tem que extrair todos os impulsos do seu pensamento e da sua atuação dentro de si próprio. Micael caladamente espera as ações do Eu; ele espera a “Criação” surgindo do nada. Porque só dessa forma o Eu alcança o futuro. A criação vem do nada, do vazio interior. Nas pinturas sacras antigas, o dourado se refere ao mundo espiritual, à luz espiritual”.
- Rudolf Steiner, tradução de Beate Hodapp

Assim é que a Arte transforma o Homem, na tentativa de transformar o material, seja as cores, a argila, a madeira, a pedra, o tecido etc. Como atuar artisticamente na Vida? Como desenvolver uma atitude criativa diante da vida ?
Essa questão é essencialmente para o indivíduo que quer atuar no mundo como um verdadeiro ser humano. Vejamos o que Rodolf Steiner disse sobre a atividade artística:
“Numa atividade artística exercitamos a totalidade do nosso Ser, pois o pensar, o sentir e o querer são convidados a participar envolvendo assim nossa percepção, sentimento e vontade. A criatividade faz parte de nossa natureza, nos proporciona bem estar e é fundamental para o desenvolvimento de nosso pleno potencial. A arte ajuda no desbloqueio da criatividade e melhora a qualidade de vida, apoiando o processo de mudança; para se beneficiar e usufruir do efeito terapêutico harmonizante da Arte, não é necessário ter dom artístico ou vivência prévia, pois o importante é o caminho interior ativado pelo terapeuta. Não importa o que é, mas sim o que poderia ser; não o real e sim o possível. Nas criações artísticas expressamos nossa essência e assim encontramos em nosso interior satisfação e plenitude. O que importa é a autenticidade da produção única e pessoal”.- Rudolf Steiner

Nossa vida imaginativa e nosso sentir durante a pintura. A unilateralidade está presente cada vez mais em nossas vidas, seja nos sentimentos, nos pensamentos ou nas ações. Muitas vezes, ao se pensar sobre algo, se perde a amplitude de visão, graças a hiperinformação do pensar, à especialização exagerada. Uma objetividade muito acentuada interfere, bloqueia a vida dos sentimentos, que é responsável por pensamentos vivos, coloridos e amplos. Assim é que o indivíduo torna-se egocêntrico, pois seus pensamentos giram a serviço de seus próprios desejos.

Segundo R. Steiner, durante a pintura, “as representações devem desfazer-se”, mas depois” ressurgir no sentimento como cor”. O sentimento deixa-se marcar pela essência da respectiva cor e o caminho para se penetrar na Essência da cor só é percorrido quando o fazemos com o sentimento, por meio da Vivência das Cores. Pintar... pintar... pintar... Num primeiro momento, o importante é somente a vivência da cor ou cores, só depois iremos observar se naquilo que foi pintado podemos vislumbrar figuras ou paisagem que serão então desenvolvidas conscientemente. As “emoções” vividas movimentam o corpo sensitivo que é parte do corpo etérico-vital. Partindo dessa afirmação, podemos dizer que as “impressões sensoriais sempre influem sobre os processos corpóreos. Elas podem destruir, como também vitalizar e fortalecer".
“O trabalho artístico prepara o caminho para os espíritos que querem ajudar alguém a seguir em frente. Se quisermos trilhar esse caminho, devemos trilhá-lo com amor. Então a paz e a harmonia estarão entre os homens sobre a Terra. Desse Espírito de Amor, que na verdade é o espírito do verdadeiro elemento artístico, emanará o Espírito da Paz, o Espírito da Harmonia, o Espírito do Amor sobre a Terra”.-Rudolf Steiner
Terapia Artística
Fonte: Terapia Artística, vol 1, de Paul Von der Heide

O que entendemos por arte?

2010-10-08T04:10:00.000-07:00

"Nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas. "

(Ernst Gombrich)
Arte, que em latim ( “ars”) significa “habilidade”, é a atividade humana feita a partir de percepções sensoriais, emoções e idéias. Existe como um meio de expressão e de representação do mundo segundo a visão do homem desde os primórdios da civilização.
A atividade artística está sempre ligada aos sentidos do ser humano, revelando algo expresso em beleza e harmonia. A linguagem da arte, além de aspectos arquetípicos, é subjetiva, sendo produzida segundo os sentimentos, conhecimentos e idéias de seu autor, que usa para tanto sua criatividade e imaginação em cada obra de arte que produz.
Atualmente, é reconhecido que a arte possui uma função transcendental, ou seja, que estados de consciência humana podem ser expressos em manchas de cores sobre um papel, em formas tridimensionais através de diversos materiais, o artista registrando em seu contexto momentos de percepção, emoção e razão.
Assim, os recursos plásticos são usados por pedagogos curativos, psicólogos, terapeutas artísticos, terapeutas ocupacionais e outras terapêuticas como atividade não verbal, importante forma de conhecimento e de transformação das profundezas da alma humana. Os processos terapêuticos, dentro da Terapia Artística, buscam restabelecer a ordem no mundo imaginativo interior do individuo, possibilitando uma nova vivência imaginativa pelas formas e cores usadas nas atividades artísticas .

Fonte: Jornadas de Terapia Artistica Antroposofica

TESES, DISSERTAÇÕES E MONOGRAFIAS COM INSPIRAÇÃO NA ANTROPOSOFIA DEFENDIDAS NO BRASIL

2010-10-08T03:56:00.000-07:00

Teses de Doutorado

Ronilda Ribeiro. Mãe-negra: o significado ioruba da maternidade. Área: antropologia cultural e social. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, São Paulo, abril de 1996. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por título com "mãe-negra".

Maria Adelina Bastos Rennó. Cantoterapia e asma: vivência de um método terapêutico. Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. São Paulo, junho de 1998. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por título com "cantoterapia".

Carmen Silvia Carmona Azevedo. Promoção de saúde: uma experiência baseada na antroposofia; o caso da favela Monte Azul. Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo, São Paulo, dezembro de 1999. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor.

Vital Pasquarelli Junior. A arte da consciência : desenvolvimento interior e para a vida social no paradigma da Antroposofia. Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, São Paulo, setembro de 2001. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor usando "Pasquarelli Junior"

Monica Martínez Luduvig. Jornada do Herói: a estrutura narrativa mítica na construção de histórias de vida em jornalismo. Área: jornalismo. Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, São Paulo, junho de 2002. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar pelo começo do título.

Ricardo Ghelman. Ação do viscum album sobre a prenhez da rata albina (rattus norvegicus albinus, rodenta mammalia): estudo morfológico e radiológico. Escola Paulista de Medicina da Universidade Federal de São Paulo. São Paulo, março de 2003.

Ana Luisa Ventura Vieira Pereira. Dos outros, nós próprios (uma proposta de introdução das literaturas dos oito países de língua oficial portuguesa no ensino fundamental de português em uma escola Waldorf e o seu impacto na formação da criança e do jovem). Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, São Paulo, março de 2004. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por título com "dos outros".

Sueli Pecci Passerini. Poética no desvelamento do mito pessoal: uma proposta de método para o auto-conhecimento. Área: Psicologia Escolar e do Desenvolvimento Humano. Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. São Paulo, março de 2004. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor com "passerini". Veja também o resumo estendido local.

Michael Emil Mösch. O processo projetivo na arquitetura : o ensino do projeto de escolas : perceber e idear: processo de formação de imagem. Área: Arquitetura e Construção. Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo, Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), maio de 2009. Veja o resumo e detalhes.
Dissertações de Mestrado

Ronilda Ribeiro. Percepção de ilustrações em literatura infantil : fatores emocionais e de desenvolvimento viso-motor. Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. São Paulo, 1980. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor.

Maria Adelina Rennó Jelen. Escola do Desvendar da Voz: um caminho através do canto. Insituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. São Paulo, 1990. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor.

Sueli Pecci Passerini. O fio de Ariadne: múltiplas formas narrativas e desenvolvimento infantil segundo a abordagem antroposófica de Rudolf Steiner. Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. São Paulo, outubro de 1996. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor com "passerini".

Raquel Dias Braga. Goetheanum: arquitetura enquanto metamorfose. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. São Paulo, 1999. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por título.

Rosely Aparecida Romanelli. A pedagogia Waldorf: contribuição para o paradigma educacional atual sob o ponto de vista do ìmaginário, cultura e educação. Área: antropologia educacional. Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. São Paulo, 2000. Detalhes no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor. Veja o artigo Pedagogia Waldorf: criatividade e teoria cognitiva referendadas pela visão acadêmica escrito pela autora, descrevendo a dissertação e o processo de sua criação.

Marise Matwijszyn. A imitação no desenvolvimento infantil e suas implicações para a educação segundo as concepções antroposófica e walloniana. Área: educação. Universidade Federal de Pernambuco. Recife 2002. Detalhes e resumo em www.ufpe.br/sib; buscar por autor.

Simone Andrea D'Ávila Gallo. Infância avançada ou deletad@? Crítica ao uso da informática na educação infantil. Área: educação, com concentração em Políticas Públicas e Administração da Educação Brasileira. Faculdade de Filosofia e Ciências da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho". Marília 2002.
Elvis de Azevedo Matos. O Artista, o Educador a Arte e a Educação - Um mergulho nas águas da Pedagogia Waldorf em busca de um sentido poético para a formação docente ou Artifícios às Artimanhas. Área: Educação. Faculdade de Educação, Universidade Federal do Ceará. Fortaleza, 2002.

Helena da Glória Medeiros Urben. As experiências iniciais com a linguagem das artes plásticas no contexto da saúde. Área: artes, com concentração em Artes Plásticas, linha de pesquisa Arte-Educação. Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. São Paulo, 2003. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor.

Ennio Lamoglia Possebon. Geometria, forma e proporção áurea na arquitetura. Áreas: estruturas ambientais urbanas, teoria da arquitetura e geometria. Departamento de Tecnologia, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. São Paulo, 2003. Detalhes e resumo no sistema DEDALUS da USP; buscar por autor. Veja o resumo local, estendido.

Marília Barreto Nogueira. Da palavra à poética do movimento. Departamento de Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. São Paulo, dezembro de 2003.

Elaine Marasca Garcia da Costa. Da Pedagogia Waldorf à Salutogênese. Área: educação. Universidade de Sorocaba (UNISO). Sorocaba, 2004. Veja o resumo local.

Mauro Domingues Fernandes. O método clínico na Medicina Antroposófica e a clínica foniátrica: o homem em sua complexidade. Área: fonoaudiologia. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. São Paulo, março de 2006. Veja sumário e resumo. Veja a dissertação completa (em pdf, 2,14 MB).

Sandra Regina Kuka Mutarelli. Os Quatro Temperamentos na Antroposofia de Rudolf Steiner. Área: história da ciência. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. São Paulo, junho de 2006. Veja o resumo e o sumário. O texto completo pode ser solicitado diretamente à autora: sandrakuka@terra.com.br (800 KB)

Anita Zimmermann. A escolha profissional na área da saúde: a opção pela enfermagem. Área: psicologia educacional. Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), janeiro de 2007.

Jonas Bach Júnior. Educação Ecológica por meio da Estética na Pedagogia Waldorf. Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Curitiba, agosto de 2007. Veja a íntegra da dissertação em formato pdf.

Marco Bertalot-Bay. Conseqüências ambientais e sociais da atividade agrícola: reflexões epistemológicas sobre a regenerabilidade. Área: Análise Ambiental e Dinâmica Terriotorial do Instituto de Geociências, Programa de Geografia, Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Campinas, agosto de 2008. Veja a íntegra da dissertação, subdividida em capítulos e seções.

Monografias de cursos de especialização e aperfeiçoamento

Alice Furuichi Maia. Considerações sobre a atuação do professor através dos princípios da Pedagogia Waldorf no primeiro, segundo e terceiro setênios. Departamento de Didática, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2004.

Trabalhos de conclusão de curso de graduação (TCCs)
Carolina Teixeira Martins. Significados do Lazer para Alunos de Escolas Regulares e das Escolas Waldorf. Curso de graduação em Licenciatura em Educação Física. Instituto de Biociências, Universidade Estadual Paulista (UNNESP), Campus de Rio Claro, Rio Claro, 2006.

Deborah Fernandes Carvalho. A Criança-adulto e o Adulto-criança: a Pedagogia Waldorf e a Media Literacy como Perspectiva. Curso de graduação em Publicidade e Propaganda. Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, julho de 2008.

Suélen rebello da Silva. Educação Física na Educação Infantil: Buscando outras possibilidades a partir da Pedagogia Waldorf. Curso de Licenciatura em Educação Física. Centro de Desportos, Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), Florianópolis, Santa Catarina, julho de 2009.

Monografias de Iniciação Científica

João Felipe Ginefra Toni. A concepção de J.W. von Goethe sobre a flor: contribuições da história da biologia no ensino. Trabalho de iniciação científica como pré-requisito para a obtenção do título de Bacharel em Ciências Biológicas. Departamento de Genética e Biologia Evolutiva. Instituto de Biociências, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2009.

A arte vitaliza os sentimentos

2010-10-08T03:49:00.000-07:00

Conta uma história que algumas pessoas construíram uma casa sem janelas com o interior completamente escuro. Para levar luz, encheram baldes de luz solar e tentaram transportar para o interior da casa. Ficaram admirados porque seus esforços não obtiveram sucesso.

No mundo moderno encontramos uma sombra na nossa corporeidade, na nossa experiência psicológica. Para aliviar esta carência muitas vezes descarregamos elementos artificiais no nosso mundo interno que, supostamente, deveriam trazer luz: pílulas para rejusvenescer ou drogas; ou pílulas que reforçam a memória ou que nos deixam eufóricos. Esquecemos que deste modo jamais se acende uma verdadeira luz interior.

A situação dos baldes de luz é uma imagem efetiva do panorama da modernidade. As sombras dominam o ser humano e não é à força ou com recursos artificias que se consegue iluminá-las. As janelas podem ser abertas com força própria. Só assim flui através dos sentidos e das “janelas da alma“ o mundo luminoso de que fala o filósofo indiano, Tagore: “...o mundo é o nosso segundo corpo. Com ele colocamos em harmonia completa o nosso pequeno corpo. Do universo de luz, som, contato, provém um chamado contínuo para os nossos olhos, ouvidos e membros. E a resposta a esse chamado é um ser pleno, satisfeito consigo e com os outros que consequentemente contribui para o equilíbrio do universo...“

Estamos diante de um alerta para abrirmos as janelas dos nossos sentidos; para um respiro profundo e liberatório; para nos abrirmos para a mensagem da natureza e da arte. Quem responde a esta mensagem e ao apelo da luz, do som, da cor, do odor?

É o nosso sentimento.

Atualmente o nosso sentimento está subnutrido. Por isso há uma difusão de doenças do sentimento entre elas a depressão e o medo. Além disso, a carência de vida do nosso sentimento cria pânico para encararmos os conflitos da vida moderna. São as forças do sentimento que fazem do homem um verdadeiro ser. São forças que devem ser permamentemente captadas, exercitadas e intensificadas para serem eficientes. Podemos alcançá-la de várias maneiras, por exemplo, através da vida religiosa, da vida espiritual, graças a uma disciplina interior, ou de maneira particular no âmbito das atividades artísticas. Mas o que é na realidade a essência da atividade artística ou ser receptivo à arte?

No processo artístico é indispensável a participação com todo o calor do sentimento, com atenção, dedicação a este processo e estarmos prontos para enfrentar as lutas internas. Trata-se de ativar as forças psíquicas; de identificar-se com o elemento artístico, com a cor, com a forma, com o som, o instrumento musical. Quando feito deve ser levado a sério. A arte como brincadeira dá apenas um gostinho superficial, sem uma ação realmente íntima. Permanecemos na periferia, e chegamos no máximo a um prazer estético. A potencialidade real do sentimento é muito importante e não deve ser subestimada. É ela que deve se transformar em força de luz e de calor. A arte pode ser praticada por qualquer pessoa. Porém, não se vitaliza o sentimento com uma atividade que distraia mas graças a um recolhimento.
Käte Wehrmann – Tradução Adélia B. Glória

O Velado Revelado

2010-10-08T03:36:00.000-07:00

Aquarela de Irene Olid Gonzalez

O que é o VELADO?
O Velado é uma das formas de aquarela mais antigas e tradicionais, também conhecida como “pintura transparente”. Seu nome vem de “véus” por constituir-se de finas camadas de cor, construídas cuidadosamente umas sobre as outras, sobre papel branco. Para obter-se tal efeito, a tinta deve ser bastante diluída e uma nova camada só será sobreposta quando a anterior estiver absolutamente seca. As cores devem permanecer sem mistura alguma, pois o seu encontro cromático acontecerá no papel, onde serão formados surpreendentes tons translúcidos. Luz e sombra surgirão com a simples sobreposição das camadas de cores e do manejo do pincel, assim como novas texturas.
O velado pode ser trabalhado em áreas grandes ou pequenas, temas figurativos ou abstratos, possuindo grande potencial expressivo e terapêutico.

Entrevista Paciente Terapia Artistica

2010-10-08T03:14:00.000-07:00

Entrevista com Miriam 16/10/2002

Entrevistadora – Fale um pouco sobre sua experiência com Terapia Artística.

Paciente - Eu sempre tive um sonho: pintar. Mas, um sonho é um sonho. Outra coisa é ter colocado a mão na massa. Na realidade, eu descobri que por a mão na massa não é exatamente pintar. É estar lá, no meio das tintas, envolvida com as cores, com todo o processo. As coisas acontecem muitas vezes sem termos muito controle. Temos um certo controle quando decidimos que tintas usar ou o que misturar e quando pensamos em tomar uma direção. Mas, sobre o processo de desenvolvimento não temos controle. Acho que este aspecto do trabalho artístico é muito rico porque é exatamente como se dá na vida. Eu vivo a vida e vejo acontecer assim: tenho um foco, um projeto, mas “como” chegar a esse projeto jamais é da forma que eu estabeleci porque a cada passo descubro que há algumas coisas que nunca imaginei que pudessem ser necessárias.E também eu nunca posso imaginar como vou me relacionar com o que surge sem previsão. O projeto inicial pode se realizar, mas nem sempre como o idealizamos. Ele vai ter a cara do que fizemos no mundo. Às vezes o adoramos, às vezes o odiamos.

Entrevistadora – Como você começou a pintar?

Paciente – Um dia eu fui ao local onde fazemos Terapia Artística, encontrar-me com uma pessoa que trabalha com floral. Eu sempre passava e via um grupo de pessoas pintando e aquilo começou a me estimulou a curiosidade e o desejo que eu já tinha de pintar, como falei agora pouco. Perguntei preço, horário, mas os grupos estavam lotados. E eu lá olhando. Até que um dia apareceu vaga num horário possível e eu comecei a fazer, a trabalhar num processo que, para mim, era totalmente desconhecido. Eu conhecia a antroposofia médica, mas não a Terapia Artística. Foi um processo novo, mas eu comecei prazerosamente. Acho que tem um caminho que o terapeuta artístico vai dando, dependendo de cada pessoa. Um caminho semelhante para todos, mas também com passos muito individuais. Ele vai olhando a necessidade de cada um. Eu tinha a ansiedade de pintar, de poder expressar coisas muito concretas, paisagem, flores, mas no início eu tive mesmo que lidar com esse conteúdo sem forma, só com as cores. Quando eu falo conteúdos sem formas estou até falando de conteúdos meus, internos, sem forma. Até o momento em que tudo começou a fazer sentido: isso dava uma organização e eu não precisava questionar tanto, me preocupar se ficaria bonito ou não. Mas foi rápido, pois rapidamente entendi qual era o processo e pude usufruir o caminho e ver que nele pode haver coisas mais interessantes do que eu pintar um quadro maravilhoso, idealizado. Como também lido com essas questões na vida, em termos profissionais, o processo artístico ganhou uma dimensão lúdica para mim. Teve um outro lado extremamente lúdico que foi poder olhar as cores no céu, no mar, na natureza, Houve um enriquecimento. Eu fiquei mais rica, o mundo ficou mais rico. A minha pressa de pintar se tornou relativa porque eu já estava me enriquecendo bastante. No início, eu também lidei com um ideal de pintar e ficava com uma certa “inveja” de ver pessoas que têm pinceladas maravilhosas, que produzem coisas maravilhosas. Mas, descobri que o movimento de estar envolvida, pintando, por si só, é algo muito prazeroso. Só deixa de ser prazeroso quando mexo com conteúdos meus. Mas, sempre digo que é como se eu estivesse fazendo uma meditação porque fico muito envolvida. Por mais que converse com as pessoas que estão no grupo ou mesmo quando sou direcionada pela pessoa que coordena, eu sinto que é um tempo meu, muito meu. Este processo é também, um, mergulho muito grande. Às vezes é aflitivo porque dá a impressão de que não darei conta de mim mesma, de que não vou dar conta daquilo que estou fazendo. E também porque, como aquilo é minha cara, vejo ali o movimento de uma energia muito grande que às vezes não sei organizar. Quando fiz as mandalas, o processo foi interessante. Um dia fui chorando até em casa porque a mandala me mobilizou de tal forma, que eu estava vendo ali a minha vida. Nossa! Tanta coisa acontecendo e era como se eu não tivesse controle. E eu não tenho mesmo. Eu posso dar uma forma, mas eu não tenho esse controle da vida e jamais terei. Assim, esse tempo da pintura também pode nos ajudar a encontrar as resoluções que a vida pede. Dar tempo ao tempo: esperar secar, compreender que uma forma se ajeita a partir dela mesma, independente da forma que eu quis dar e vê-la se transformar fora de mim, a partir de mim. Minha ação no mundo é relativa. Compreender esse aspecto do movimento da vida no movimento da pintura foi muito rico para mim.

Entrevistadora – Fale mais sobre como foi fazer a série de mandalas.

Paciente – Exigiu muito, muita força de vontade. Acho que também na vida é assim. Quando nos propomos um projeto, por mais que o desejemos, há momentos nos quais nos cansamos, queremos desistir. E isso exige um foco. Fazer o ciclo completo das mandalas foi um desafio porque exigiu muito esforço para eu me manter no processo. Fiquei um ano fazendo mandalas. Em alguns momentos foi prazeroso, em outros não. Houve momentos que eu gostei do que fiz, e momentos em que detestei o que fiz. Mas, me senti muito bem quando pude ver, depois de um tempo, o trabalho pronto, numa exposição na qual as mandalas de várias pessoas estavam expostas. Quando ficamos mais distantes daquilo que vivemos, podemos olhar com outros olhos, podemos até nos perdoar.

Olhar e dizer: foi o que foi possível; é assim; não dava para ser de outra forma; é o que eu era naquele momento. Isso dá mais paz, mais tranqüilidade e uma aceitação também. Como a mandala, por si só, é um elemento organizador, esse período de um ano em que pintei mandalas, me ajudou muito na minha organização interna e na organização da própria vida. Não no sentido do controle, porque no processo da pintura, nós podemos aprender a correr riscos. Esse trabalho é como a água que permeia tudo e não temos certeza sobre nenhuma resolução. A cada momento, temos que dar uma resposta a uma nova questão. E a água é como o inconsciente. Penetra em todos os espaços e toma a forma dos lugares em que vai penetrando. Ela não encontra barreiras porque penetra do jeito que é possível. Acho que devemos aprender a caminhar junto com os acontecimentos da vida e isto é o que acontece na pintura: aprendemos a caminhar junto com aquilo que vai se passando no papel para poder ver o que vai Acontecer.

Entrevistadora – Conte um pouco mais sobre o efeito da Terapia Artística na sua vida.

Paciente – Todo o meu processo na Terapia Artística aconteceu em grupo. Então, eu pude observar o que estava acontecendo comigo e com as outras pessoas também. Eu vejo que há um respeito muito grande pelo ritmo, pelo jeito e pelas possibilidades de cada um. Não tem certo, não tem errado, não tem feio, não tem bonito, mas tem a expressão de cada um. Esse aspecto é muito significativo para mim porque é a forma de poder assegurar a cada um tem um jeito de poder lidar com a proposta e essa é a realidade. Por mais que eu tenha me cobra, muitas vezes e por mais que eu tenha tentado fazer determinadas coisas, olhado alguém e exclamado: ”Poxa, que máximo!”,isso também me deu uma calma porque eu percebia que aquilo que eu faço é o meu jeito de ser o poder olhar para o que fiz e gostar ou não gostar. Eu não acredito que nós temos que gostar de tudo o que expressamos. Acho até bom não gostar de tudo porque isso nos empurra para mudar. Para mudar não no sentido de modelar, mas no sentido de mudança de postura, de como vou lidar com o que me incomoda, e sempre por meio da própria expressão. Eu fui conquistando, na minha vida pessoal, um jeito muito meu, por mais que, muitas vezes, eu ainda me exija coisas que não são minhas, A terapia Artística me ajuda a voltar para um lugar muito importante: “olha, essa é você, pára com isso”. Não significa que eu não esteja o tempo todo em movimento, num trabalho com relação a mim mesma, de crescimento, de relação com o mundo porque me aceitar como eu sou exige muita atividade interior.

Entrevistadora – Você recomenda a Terapia Artística? Para quem? Por que?

Paciente – A terapia Artística possibilita uma permissão da pessoa para ser ela mesma. Na realidade, nós temos uma construção que vem a partir de pai e de mãe, a partir da relação com o outro . Na Terapia Artística também tem um outro, que é o profissional que dirige o grupo, no caso a Mary. Mas, por meio da técnica que ela utiliza, ela consegue dar essa permissão. Então, eu recomendo para todos porque é uma permissão de ser, de descobrir seu jeito, seu ritmo, seu tempo e de se expressar a partir disso. Dentro da Terapia Artística, que eu saiba, também existe um trabalho com argila. Para algumas pessoas, pelos processos que estão vivendo, talvez seja extremamente benéfico começar a mexer em algo mais concreto, mais denso, mais terra, porque argila é terra, e assim poder estar aqui na Terra. É uma questão que o próprio terapeuta artístico vê, reconhece e vai encaminhando. Mas, sempre é um processo de posse de si mesmo.

Entrevistadora – O que a arte exige de você e o que ela favorece?

Paciente – Na arte. Por mais que isso seja relativo, existem os gênios. Mas na Terapia Artística, trabalhamos com o belo de uma outra forma. Quando falo do belo estou me referindo às cores, às formas mais variadas e à tentativa de chegar em algum lugar, que a pessoa considera o melhor. Naquele momento, quer ela goste ou não. Sempre há um movimento para chegar. E isso é extremamente rico e forte. Ir em busca é estar construindo e é uma tentativa, sempre, de dar o que se tem de melhor. É um envolvimento muito grande. Isso representa novamente o processo de vida. Nós vivemos ali uma representação de um processo de vida. Na vida, os indivíduos podem passar pelos seus processos inconscientemente. Mas, com a ajuda da arte, na Terapia Artística. Podemos Ter mais consciência, o que nos permite usufruir muito mais o que este trabalho oferece.
Entrevistadora – Você está falando do processo da vida como um processo criativo?

Paciente – Exatamente, como um processo criativo. Ali, a pessoa está o tempo todo criando sem ter domínio de tudo, mas tem o domínio de interferir nas questões porque nós interferimos o tempo todo no trabalho. Por mais que ele não saia ou não se construa a partir só do seu desejo, porque o mundo não é o seu desejo, a pessoa interfere. É uma inter relação o tempo todo.

Fonte: Mary Porto

Terapia Artistica - Método

2010-10-08T03:11:00.000-07:00

Todos nós conhecemos a sensação de bem-estar que é caminhar sob um belo céu azul, admirar um resplandecente girassol amarelo, atrair-se por uma reluzente maçã vermelha. As cores vibram em nossa alma de forma espontânea, provocando sensações e reações que aceitamos com naturalidade. Aí residem suas qualidades curativas, que ao seu contato movimentam nossa alma.

Geralmente as cores encontram-se contidas em formas, sejam em objetos ou superfícies onde a luz incide e se reflete criando efeitos de volumes e sombras. Estes são os elementos de que trata a arte, possibilitando os efeitos de impressão, aos sentidos, a expressão e aos sentimentos.

Os exercícios da Terapia Artística são desenvolvidos a partir dos elementos das artes plásticas, na pintura em aquarela, desenho, modelagem e outras modalidades. A atuação das cores e das formas, com suas forças sanantes e revitalizadoras, desbloqueia e harmoniza os elementos que estiverem adoecidos e desvitalizados. Corpo e alma participam do processo terapêutico que transforma e reequilibra através das vivências e experiências criativas.

A Terapia Artística foi criada a partir de trabalhos com pintura dos pacientes da medicina antroposófica em uma clínica na Suíça, onde a pintura era por vezes prescrita como parte do tratamento médico. Lá, nos princípios do século XX, surgiu pela primeira vez um atelier terapêutico onde pessoas com formação em pintura trabalhavam com pacientes internados na clínica, utilizando aquarela e cerâmica. A partir dessa experiência, o valor terapêutico do elemento artístico passou a ser avaliado e comprovado como auxiliar valioso para o tratamento de várias enfermidades.

A Terapia Artística costuma ser aplicada em sessões semanais, individualmente ou em grupos, em todos os casos de doenças físicas ou emocionais, e ainda como um processo de auto-conhecimento e desenvolvimento interior. Não é necessário conhecimento artístico prévio ou qualquer habilidade especial, bastando tão-somente um verdadeiro desejo de superar dificuldades, transformando-as em possibilidades criativas.

Método

A aquarela é o principal método artístico usado no trabalho terapêutico, podendo ser trabalhada em papel molhado ou seco. No primeiro método, a água que se encontra no papel possibilita grande fluidez e maleabilidade ao pincel, tornando o encontro das cores e formação de novos tons muito agradável.

No método com papel seco (ou velado), o trabalho é mais lento e consciente, pois as camadas de cores precisam ficar bem secas antes de nova aplicação. O resultado é de transparência e profundidade na luz, possibilitando a vivência de amplos espaços internos.

Cores

A luz encontra seu caminho através do arco-íris das cores, onde toda a harmonia das polaridades manifesta-se em equilíbrio. Em nossas aquarelas usamos as cores amarelo, vermelho e azul, que ao serem trabalhadas em transições e sobreposições resultam em belos verdes, laranjas e violetas.

Cada cor possui sua energia e movimentos próprios, que serão os instrumentos de criação e possibilidade de expressão na construção de cada imagem pintada em exercícios cromáticos e transições de cores.

Nos trabalhos em desenho são usados lápis-carvão, lápis de cor, giz de cera ou giz pastel.

Temas

Os exercícios da Terapia Artística foram desenvolvidos de forma a evocar as energias sanantes necessárias aos diversos males que afligem a alma humana, dando ênfase à criatividade e positividade do ser.

O arco-íris é a mais importante vivência em pintura, seguida das estações do ano, as horas do dia ou temas de épocas do ano (Natal, Páscoa, etc.). São usados também cópias de pintores famosos, em paisagens, flores, plantas, animais, ser humano e outros.
Indicações
Processos físicos: doenças ginecológicas, cardiovasculares, reumatismo, câncer e outros.
Processos psicossomáticos: alergias, asma, vitiligo, gastrite nervosa, dermatite e outros.
Processos emocionais: estresse, insegurança, medo, pânico, ansiedade, bloqueios e outros.
Processos de auto-conhecimento: fases da vida, mudanças, complementação a outros trabalhos terapêuticos, bloqueio de processo criativo, busca de novas formas de expressão e outros.

Fonte: Mary Porto

O CICLO DAS MANDALAS

2010-10-08T02:58:00.000-07:00

- Mary Porto

O Ciclo das Mandalas from Mary Porto on Vimeo.

Nascida no Rio de Janeiro, onde estudou desenho e pintura, Mary Porto fixou-se em São Paulo nos anos 70, quando aprofundou sua vivência em arte na Escola Brasil. Fez formação em aquarela e desenho no Brasil e no exterior. Participou como aquarelista em salões oficiais e exposições particulares.

Em contato com a Antroposofia desde a década de 80, fez o curso de Terapia Artística Antroposófica no Centro Paulus de Estudos Goetheanísticos.

Criou o exercício “O Ciclo das Mandalas” em aquarela, na década de 90, a partir de pesquisa própria e da experiência de resultados na sua aplicação com alunos e pacientes.

Participou da fundação e foi a primeira presidente da Aurora ABTAA, a Associação Brasileira dos Terapeutas Artísticos Antroposóficos (1996). Em 2004 ofereceu o primeiro curso para terapeutas.

Atualmente, atende com a terapia artística em seu consultório, em São Paulo, e dá palestras e cursos sobre o tema em diversas cidades do país.

A mandala ("círculo mágico", em sânscrito) manifesta-se de várias formas, em várias culturas desde a Antiguidade e ao longo da vida de cada pessoa. Símbolo do centro e do si-mesmo, da meta do desenvolvimento humano, a mandala revela um dos mais importantes aspectos da nossa vida: o sentimento de fazer parte, de estar integrado no Universo.

Nesta obra, a aquarelista e terapeuta artística Mary Porto apresenta o exercício “O Ciclo das Mandalas”, que desenvolveu a partir de pesquisa própria, estendida depois para seus alunos e pacientes.
Construir uma mandala pode ser ao mesmo tempo a criação de uma imagem e a vivência de um processo para a evolução espiritual. Pode espelhar a interiorização mais elevada da vida anímica e o conhecimento de suas possibilidades evolutivas. O trabalho com a metamorfose da mandala é feito na linguagem artística da aquarela e com conhecimentos da geometria sagrada, o que possibilita tornar visível a imagem do eu reintegrado no todo, o todo reintegrado no eu.
Depoimentos de participantes
D.J., 43 anos, economista:
“De uma mandala para outra, houve a sensação de desabrochar, um processo de mutação para libertação. A transformação após cada mandala, a sensação de estar se libertando, foi muito marcante. Não tem como passar pelo processo sem existir uma transformação interna”.
I.S., 54 anos, psicóloga:
“Todo o ciclo das mandalas é de inestimável valia para os processos de individuação, pois traz consciência a cada passo”.

A.V., 47 anos, psicóloga:
“Acho este processo genial: tem princípio, meio e fim, é perfeito em seu formato. É um processo que encanta o paciente, ele se liga ao trabalho com interesse e prazer”.

Entrevista sobre Terapia Artistica

2010-10-08T02:51:00.000-07:00

Entrevistadora – Fale um pouco sobre o objeto da Terapia Artística e o que você vem observando no trabalho com os pacientes.

Mary – Na Terapia Artística antroposófica, trabalhamos com dois movimentos bem nítidos, bem objetivos: contração e expansão. Este é o grande ritmo do universo. Pode-se usar também a expressão ponto e periferia, correspondendo a contração e expansão. Ainda do ponto de vista da Antroposofia, as doenças são sempre doenças que contraem e são chamadas frias ou doenças que expandem e que são chamadas inflamatórias. Estes processos estão tanto no corpo quanto na alma. Se um paciente nos traz um quadro de doença fria, de doença contrativa, pensa-se imediatamente no azul porque é essa a cor que contrai. Que movimento devo solicitar que a pessoa faça? O contra movimento. Ela tem que fazer uma expansão com, o uso da cor e começar a ser abrir. Ela está se contraindo, se esfriando e precisa abrir e esquentar. Essa pessoa está contraída em um “ponto“.

Através de exercícios terapêutico-artísticos. Ela vai se expandindo em direção à periferia. Nesse caso, ela faz um caminho do azul ao laranja, que é sua cor complementar, obtendo, consequentemente, o calor que estava faltando. Por outro lado, se um paciente chega, por exemplo, com um quadro inflamatório ou histérico está na periferia, está muito para fora. Então, temos que fazer que ele se volte para dentro, por meio das cores. O amarelo é a cor da expansão. O que posso fazer? Voltar com a cor que é complementar, ou seja, o lilás. Como esse processo acontece na prática? Sempre partindo de onde o paciente está e, através dos exercícios, criar condições para que ele conquiste a “cor oposta”, conquistando, assim, o seu equilíbrio. Temos exercícios que favorecem à pessoa um caminhar lento, passo a passo, ritmicamente. Eu costumo dizer que o tempo que essa pessoa demorou para adoecer não será o tempo que ela levará para se curar, mas há um tempo para voltar. Não há mágica. A pessoa tem que se encaminhar para a cura, conquistar a cura.
Entrevistadora - Fale um pouco sobre os papéis do terapeuta e do paciente na Terapia Artística.

Mary – A Terapia Artística é uma terapia não verbal. É terapia de imagens. Ou seja, o trabalho é no papel o tempo inteiro. Existe sempre esse triângulo paciente terapeuta - obra. O tempo inteiro o diálogo não é do paciente como o terapeuta, mas é sim, um triângulo. A referência é sempre ao trabalho, a avaliação é sempre triangular. Eu nunca digo “você está assim ou assado”. Digo “o que você percebeu, o que você sentiu ao pintar tal cor? Quer dizer, sempre temos um outro campo de atuação. Não é uma relação direta, é uma relação intermediada. Apesar de não ser verbal, é uma terapia que exige uma atividade enorme. O paciente tem que ficar muito ativo. Não posso obrigar ninguém a pintar. Um psicólogo pode ficar uma hora, cinqüenta minutos ou a sessão toda com o paciente calado à sua frente e ele pode interpretar o silêncio . No entanto, se a pessoa não fez um risco no papel, eu não tenho material. A pessoa tem que manifestar algo, nem que seja irritação ou agressão. Alguma coisa Ter que ser posta ali. Nunca me aconteceu de alguém se negar a pintar. Pinta de má vontade, pinta meio empurrada, fura um pouco o papel, mas pinta. E aí eu tenho material de trabalho. Na Antroposofia, trabalhamos o tempo inteiro na direção de chamar o Eu da pessoa. O Eu é aquela entidade dentro do ser humano que proporciona a autoconsciência. Eu não posso dizer “eu, Helena”, pois eu sou “eu, Mary e você é Helena. É o cerne da personalidade que muitas vezes está adormecido, embrutecido, desligado, enevoado, mal pintado, esboroado em termos de pintura. Então, no momento em que começamos a trabalhar, alguma coisa vai se manifestando, clareando. Há uma identificação do paciente com esse núcleo do quadro que começa a aparecer e a vontade de pintar vem a partir do Eu e o Eu atua sobre o querer da pessoa. O Eu quer se manifestar e faz o querer atuar. O papel do terapeuta é mobilizar, ficar o tempo inteiro com um Eu secundário quando a pessoa está muito lesada, muito doente, muito impossibilitada. O Terapeuta fica do lado, abdica do próprio Eu e atua como o Eu do paciente – não ego. Fica ali, captando o que seria o movimento e estimulado, apoiando. Lentamente, então, a idéia é de que o Eu do outro acorde e se sintonize. Eu também gosto de pensar que temos, o tempo inteiro uma guerra da luz com as sombras. Há um papel em branco, extremamente iluminado e dentro da alma está o negro. Dentro da alma do paciente há um lugar pesado. Quando as cores começam a preencher o papel, aquele branco começa a ser revelado. A pessoa começa a tirar um pouco da luz; alguma coisa sai do paciente e se derrama no papel, para que aquilo tudo depois não vire um papel só preto, não vire uma maçaroca, é necessário organizar o que está saindo, e talvez aí entre o papel organizador da arte. Começa-se a organizar cores e formas. Assim, o que sai do paciente vai preenchendo o papel organizadamente.
Entrevistadora – É o terapeuta, então, que ajuda a organizar?

Mary – Sim, porque ele é o Eu auxiliar e vai dando pequenos “toques” como, por exemplo “troca o pincel”, “enxuga um pouquinho”, “faça movimentos de dentro para fora ou de fora para dentro”. É um facilitador. É um grande parteiro, parteiro do Eu do outro.
Entrevistadora – Como você avalia seus pacientes e planeja o tratamento?

Mary – Quando o paciente chega, e se foi enviado por médico antroposófico, já vem com um diagnóstico. Os médicos antroposóficos conhecem a Terapia Artística e muitas vezes já fazem o encaminhamento com uma indicação do tipo “pintar tal cor, fazer tal exercício, fazer desenho de forma”. Agora, mesmo assim (ou quando o paciente chega pelas mãos de outros médicos, ou psicólogos ou ainda por intermédio de pessoas que já estão fazendo terapia artística), eu sempre começo com uma pintura livre. Digo, sempre, que não interessa o que a pessoa tem. Enquanto não pintou na minha frente não sei quem é aquela pessoa. Nem meu filho.Enquanto ele não pintou na minha frente eu não o conheci! Eu não posso saber antes como a pessoa está, porque a pintura da hora, do momento em que a pessoa pinta, não é como ela é, e sim como ela está. É como uma radiografia, um exame de sangue. Tanto que eu faço sempre essas pinturas livres intercaladas com o processo todo. Se eu quero saber como a pessoa está, dou

Um desenho livre e é muito interessante que, muitas vezes, o tema do primeiro desenho volta dali a um ano, extremamente modificado, porque a pessoa já pintou bastante, mas volta. Às vezes é a mesma forma ou a mesma cor. É muito bonito ver que há um padrão interno da pessoa, que está ali. Mas, voltando ao início do processo, eu posso pedir um, dois ou três trabalhos livres porque nem sempre um só é suficiente para fazer uma avaliação mais real. Na verdade, eu não peço nada, eu ofereço.”Você quer pintar outro?” E a pessoa quer pintar outro. Assim, eu vou formando uma imagem. O que vejo nessa imagem? O que existe em excesso e o que falta. Excesso de uma cor indica que esta cor está dominando dentro da pessoa. No físico, no mental, no psiquismo, tem um excesso de tal energia. Falta de determinada cor quer dizer a mesma coisa. É como um exame metabólico: falta vitamina a, falta vitamina C. Então começo a fazer uma imagem do que ela aquela pessoa precisa, por onde começará o equilíbrio. O que ela tem em excesso precisa ser rebaixado e o que lhe falta precisa ser aumentado. Aí começa o processo. Eu escolho os exercícios baseados nessa leitura que faço. O paciente não tem consciência do que está colocando. Como é não verbal não preciso explicar. Tudo acontece através das imagens. É muito interessante porque ele olha sua pintura e diz: “Nossa! Como pintei com vermelho!” A pessoa vê, o processo é visual. Ela percebe que há, ali, um derramamento ou um excesso de formas ou ainda que as formas são muito fechadas. Às vezes, elaborar mentalmente é muito complicado. Ver é mais fácil. No processo da palavra, só existem queixas, queixas e mais queixas. Mas, a forma sai tão livre, tão espontânea que é muito fácil ver. Aquilo não é nunca retirado do paciente. Nunca se diz “isso está errado, isso não se faz”. Está tudo ali. Apenas vão sendo acrescentadas novas coisas, sugere-se que o paciente entre num outro processo, no qual esses elementos serão usados de uma determinada forma. Um outro recurso da Terapia Artística antroposófica é a teoria dos temperamentos. Cada temperamento tema sua cor e é muito fácil ver quando um paciente é colérico ou melancólico. Difícil é avaliar uma pessoa que tem um temperamento e vive, no momento, um outro. Como a pessoa está. Muitas vezes, é diferente de como ela é. É por isso que adoecemos, porque há um conflito. Na Terapia Artística, vamos em busca da harmonia, por meio das cores.
Entrevistadora – como o material é interpretado?

Mary – Eu não interpreto de forma psicológica, mas sim de forma artística. A idéia é que as leis da arte são espirituais. E o que é uma lei espiritual? É uma lei que funciona em todo o planeta, para todas as pessoas. Funciona no universo. A lei da gravidade, por exemplo, é uma lei física, mas é uma lei espiritual porque é universal. As leis matemáticas são leis matemáticas, mas são também leis espirituais. Funcionam para esquimós, chineses e nova-iorquinos. O resultado de 1+1 é sempre 2. Não interessa em que lugar do mundo. As leis da arte também são assim. Amarelo com azul sempre dá verde, em qualquer civilização que já existiu ou que existirá. Então, isso é uma lei espiritual. Essa é a interpretação que eu dou, mas que está embutida nessa organização que a arte permite. Se temos uma desorganização artística, a idéia é a de que há uma desorganização também no paciente e interpretação é sempre dada a partir desse ponto de vista. Por que esse amarelo com azul não dá verde? Vamos pesquisar porque não dá verde. O que está faltando aqui?

Entrevistadora – Recentemente, você organizou uma exposição com o tema “Mandalas”. Porque mandalas?

Mary – Comecei a trabalhar com as mandalas há muito anos atrás. Eu não era nem terapeuta, fazia só trabalho artístico e iniciei uma pesquisa pessoal a partir da leitura de Jung e fiquei muito impressionada com toda a referência que ele faz às mandalas. Quando ali que Jung, todo dia, fazia uma mandala para ver como ele estava, comecei a tentar fazer a mesma coisa. Ele não usava a mandala como expressão, mas como avaliação para se ver internamente, para conhecer seu inconsciente. Ele não fazia o contrário, isto é, se estava bem então desenhava uma mandala. Talvez tenha sido a primeira dica de que a mandala poderia ser um exercício terapêutico. Comecei a levar os meus pacientes a fazer esse trabalho, no sentido mesmo de conquistar o centro. A mandala traz a diferenciação dentro fora que corresponde à idéia da antroposofia, já mencionada, de ponto e perferia. Passei pelo processo da subdivisão interna da mandala, relacionando-a com a numerologia, fazendo um processo que vai do um ao sete (que é sempre o processo que faço, de sete; são sempre sete trabalhos). Comecei a organizar isso, a aplicar e o resultado foi fantástico. Percebia-se o amadurecimento interno das pessoas que passavam pelo processo das mandalas.

É importante esclarecer que nem todos podem fazer logo uma mandala. É preciso estar pronto, tem que estar num determinado ponto, tem que já saber pintar, já ter passado algum tempo pintando, porque, na mandala, eu uso a técnica do velado, que é mais difícil pois pinta-se no papel seco. É preciso fazer exercícios preliminares para conhecer o velado. É preciso, também estar num momento de indagação interna – “quem sou eu?”. Geralmente a pessoa que chega, com um processo de adoecimento, não se faz essa pergunta. Ela pode se fazer N outras perguntas, mas ainda não tem esse núcleo ainda muito claro. Vai chegando lá aos poucos. A mandala é algo reflexivo. Deve ser pintada e depois contemplada. São sete mandalas. É um processo de interiorização.
Entrevistadora – E quais são as técnicas utilizadas na Terapia Artística e para quem elas são recomendadas?

Mary – A terapia artística antroposófica não se resume à pintura. A base é a aquarela sobre papel molhado e aquarela em velado. Mas, também hà a argila, o desenho em preto e branco. As cópias de quadros de artistas famosos são muito terapêuticas. E há o desenho de forma que é um tipo de desenho muito divulgado na pedagogia Waldorf, inspirado nos desenhos grego- romanos, celtas e na própria natureza. A escolha de que técnica será aplicada em cada paciente é a seguinte: cada técnica visa a um adensamento ou a uma liberação de energia. Por exemplo, um psicótico, uma pessoa que está muito fora, não deveria pintar no molhado. A água propicia uma soltura, um devaneio, liberação de forças e, no caso dessa pessoa, nós queremos traze-la de volta. Então, é recomendável argila, porque o barro, a modelagem, a tridimensionalidade, permitem trabalhar muito mais no concreto. A pintura é uma técnica bidimensional, muito ilusória. A terceira dimensão aparece na bidimensionalidade. Já na argila, as três dimensões são muito mais concretas. A pessoa amassa, faz força, o que vai ajudar nos processos encarnatórios, a trazer de volta à consciência. O trabalho mesmo de amassar, de alisar, de fazer arestas, isso tudo trás de volta a pessoa para uma situação mais concreta. Mas, por exemplo, uma mulher em gestação, não deveria fazer modelagem, porque dentro dela, as forças de criação já estão atuando. Ela precisa dessas forças para formar, dentro dela, uma criança. Para ela, então, é muito indicado pintar molhado, pela umidade, pela soltura, pelo aconchego que essa técnica pode dar. Por outro lado, num surto psicótico, a primeira coisa que fazemos é preto e branco cm carvão, que é um elemento vegetal, extremamente terra. No papel, esse contato do preto com o branco favorece o aperecimento da consciência. Nesse trabalho, tudo fica mais claro. O que é preto é preto, o que é branco é branco, o que é cinza é cinza. Mas, para pacientes que não estão em condições de manipular o barro, o velado é mais concreto e tem, praticamente, o mesmo efeito da argila. Existe, também, o trabalho em tear que é ótimo, porque no tear existe a urdidura, na qual os fios estão todos na vertical e a pessoa vai preenchendo essa estrutura com cor, com a navete, vai tecendo. É uma sensação muito bonita, é como estar tecendo a própria vida. O paciente sente que o trabalho vai crescendo, percebe as opções que vai fazendo. É muito bonito acompanhar o paciente tecendo. Quando termina, ele próprio está muito preenchido. Dentro de uma lógica, dentro do qual ávida favorece, cada um faz a sua textura. Existe mobilidade na horizontal, mas o que está na vertical já está ali. São os padrões fixos que encontramos ou desenvolvemos na vida.
Entrevistadora – O que a Terapia Artística tem de terapêutico e o que tem de artístico?

Mary – A terapia Artística é um processo simultâneo. A arte é a terapia e a terapia é a arte. O problema maior é a formação do terapeuta porque ele precisa ter uma dupla formação – A formação artística, para saber entrar em contato com as qualidades da arte, os temas da arte, e tem que ter uma formação como terapeuta, porque um artista não é um terapeuta. A minha crença é essa: a arte, por si só não cura, a não ser quando ela é dirigida e tratada como um elemento com possibilidades terapêuticas. A minha visão é a de que se uma pessoa ficar pintando só o que ela expressa só pintará a própria patologia. Os grandes artistas estão aí para mostrar que isso é verdade. Quando vemos uma retrospectiva de certos artista, podemos entender até porque alguns deles se suicidaram. O artista que se suicida entrou num “caminho sem volta”. Expressa isso artisticamente, mas não souber entrar a libertação. Não é a arte que causou o adoecimento. O artista só ficou expressando, repetindo, a patologia, não conseguindo sair, encontrar aquela cor complementar de que precisava ou a luz que procurava. Portanto, o artista que for um terapeuta – terapeuta artístico precisará ter sólida formação terapêutica, ao mesmo tempo em que deverá ser um terapeuta com profundos conhecimentos artísticos.

Entrevistadora – Que conhecimentos artísticos e terapêuticos é preciso ter?

Mary – O ideal é que a pessoa passe por um processo de formação artística mesmo, formação de uma escola de arte, onde aprenderá a lidar com as cores, com as formas. Isso é uma coisa que se aprende. É como a pessoa que tem bela voz e precisa passar pela aula de canto. Passar pelo processo criativo, no qual assimilará o processo artístico e não conhecerá só a teoria. Tem que pintar muito, muitos quilômetros e pano. Com essa formação teria que fazer um caminho terapêutico. O que é o caminho terapêutico? É conhecimento do ser humano físico e anímico. É preciso ter amor pelo ser humano. E então relacionar os dois campos o artístico e o terapêutico. Será que um pintor sabe onde fica o fígado?
Mas o terapeuta precisa saber. Posso dar um exemplo de como fazemos essa relação na Terapia Artística Antroposófica. Aqui, a compreensão do arco-íris é essencial. No Início do processo, a maioria dos pacientes exercita-se nas transições de uma cor para outra e há exercícios específicos com as cores do arco-íris. Também baseados na técnica da transição, ou seja, as cores não ficam isoladas e sim transitam de uma para outra. A maioria das mitologias faz referência ao arco-íris. Na Bíblia, por exemplo, há uma descrição do dia em que o arco das cores surgiu no céu. Foi após o dilúvio, quando as águas secaram sobre a Terra. Noé abriu a clarabóia da arca e viu que a superfície do solo estava seca. Então, Deus disse a Noé para sair com sua família e todos os seres vivos que estavam com ele. Assegurou-lhe que a partir daquele momento não haveria mais dilúvio e para selar esse compromisso, afirmou: “ coloco meu arco nas nuvens e ele se tornará um sinal da minha aliança com a terra.” Essas imagens podem nos ajudar a compreender que não haverá mais “castigos” se buscarmos a harmonia e a ligação do ser humano com o divino em si, não o divino fora. A vivência artística, dessa forma, é altamente benéfica e curativa, pois acontece de dentro para fora. Podemos dizer, então, que estamos pintando um arco-íris interno.
Fonte: Mary Porto

Criatividade

2010-10-08T02:45:00.000-07:00

Existem varias definições para a criatividade, e uma delas á considera como uma porta que se abre para novas experiências e auto – realização, motivada pela urgência do individuo em realizar-se. Ela é também uma das funções ativadoras do organismo, e como diz Rogers (1961), tem certas condições e uma delas é a capacidade de responder á coisas, tais como são elas, em vez de fazê-lo mediante as categorias convencionais. Dessa forma Rogers observa que a pessoa é criativa enquanto realiza as suas potencialidades como um ser em sua totalidade, sem regras e interferências impostas e com intensidade e espontaneidade.

De acordo com Fayga (1986), criar é formar e poder dar forma, é algo novo que explora a capacidade humana, e que não esta presa somente ao ramo das artes, ela também se faz presente a ciência e a vida. Ela fundamenta a sua concepção, quando relata que a criatividade é um potencial inerente ao homem e a realização do mesmo, para que possa suprir suas necessidades. Viver e criar são coisas interligadas que abrange tanto a capacidade de compreender as coisas, como de relacionar, ordenar, configurar e significar. E esses processos ocorrem paralelamente com a intuição, e só se tornam conscientes quando são expressos, ou seja, quando tomam formas. Para Fayga a imaginação é um dos sentidos indispensáveis para a criação, além é claro da inspiração que é o resultado de uma associação de idéias no nosso subconsciente.

A mente funciona da seguinte forma: - Diante de um problema o cérebro busca as informações necessárias que são armazenadas em um banco de dados, e posteriormente as manipula de forma que possa encontrar uma resposta ou uma solução. Esse processo ocorre como um quebra-cabeça, que através de associações e experimentações entre os vários elementos combinados, tenta montar o jogo, esse é o momento em que a imaginação brinca com as varias possibilidades para montar as peças certas. Durante essa montagem do jogo, mecanismos e sínteses irão se formar, para que as peças sejam encaixadas corretamente, e a esse momento da-se o nome de inspiração, segundo o dicionário Michaelis, a explicação para a inspiração é que ela surge como uma idéia repentina, natural e singela.

De acordo com Montenegro (2004), a criatividade pode ser definida como a união da imaginação, realização, expressão e construção. Já Torrance (1965), define que a expressão criativa é o processo de tornar-se sensível aos problemas e as deficiências, assim como as lacunas no conhecimento junto á desarmonia, comparando assim as dificuldades na busca de soluções, onde as hipóteses devam ser testadas e retestadas para finalmente expressar os resultados.

Sendo assim, a criatividade passa por varias analises e definições, estando sempre ligada ao homem e suas relações, mas no passado ela esteve ligada ao conceito estético do período romântico, aproximadamente no século XVlll, onde a imaginação e a emoção estava em evidência, e os sentimentos eram inspirados na realidade e expressados com intensidade através da arte. Conforme o tempo passava, a criatividade tomava outros caminhos, chegando até ser associada à insanidade mental por ter uma natureza irracional. Durante o século XlX, a concepção do ato criativo estava diretamente ligado ao artista, que por sua vez passou a ser analisado como louco, e foram esses motivos que influenciaram mais tarde a psicologia em seus estudos sobre a estreita relação entre a criação artística e o estado psicótico. Nesses estudos sobre estados psicóticos, a psicologia se embasou na livre associação de idéias que eram extraídas através da inspiração que só os gênios de mente criativa possuíam, pois eram capazes de criar em condições diferenciadas dos demais indivíduos que estavam dentro do contexto de normalidade.

No caminho da educação, a criatividade passou a ser introduzida nos métodos pedagógicos de Freinet, Montessori e Rudolf Steiner que valorizavam a expressão criativa da criança no processo de ensino. Outros profissionais da área de educação e psicologia como Vygotsky, Piaget e Delacroix, também se preocuparam em explicar a relação entre a emoção e a fantasia, assim como a origem desse processo criativo na arte e na vida do ser humano.

Nos dias atuais o criar se tornou uma ação importante no homem, neurologistas, psicólogos, arte-terapeutas e arte-educadores seguem uma mesma linha de pesquisa, a de encontrar uma resposta para definir de fato que a estimulação da criatividade atua e auxilia em vários fatores como o ambiental, social, psicológico e patológico.

Segundo George Kneller (1908), muitos estudos foram feitos dentro da educação embasados no processo criativo, e foram aplicados testes e métodos para desenvolvê-la, dessa forma a educação quando criou padrões convencionais desestimulou a capacidade criadora das crianças, os métodos de ensino precisariam sofrer profundas transformações para favorecer a criatividade.

A auto-realização, autoconfiança, abertura para a experiência, aprender como “incorporação”, são estágios da criatividade, que só poderá ocorrer nas escolas, quando alunos e professores se encontrarem como seres humanos, e em condições ideais para transcender os sentimentos e favorecer o crescimento interior, assim como o desenvolvimento cognitivo.
Em grande escala, nosso sistema educacional esta engrenado para uma única fase do desenvolvimento: a da evolução intelectual. Aqui, a aprendizagem é muito fácil de medir, mas isto equivale a definir aprendizagem numa acepção muita estreita. A aprendizagem não significa meramente, acumulação de conhecimentos; também implica uma compreensão de como esses conhecimentos podem ser utilizados.

Devemos estar aptos a usar nossos sentidos livremente, de uma forma criadora, e a desenvolver atitudes positivas em relação a nós próprios e àqueles que nos cercam (LOWENFELD-BRITTAIN, 1977, p.27).

Terapias Expressivas

2010-10-08T02:40:00.000-07:00

Esse termo terapia expressiva foi usado para representar varias técnicas e formas de expressão das quais, dança, musica, a dramatização, a poesia, pintura, desenho e escultura interam no processo de arte e terapia. Esta interação da arte e a terapia esta vinculada em diversas áreas como a psicologia, a terapia ocupacional, a fisioterapia, a fonoaudiologia, as artes plásticas em geral e as expressões artísticas (dança, teatro, musica) e segundo Andrade (1993), é difícil definir precisamente esta área, pois esta em formação e transformação.No decorrer da historia o desenvolvimento de modelos de intervenção que usavam a expressão humana teriam inicio apartir do século XIX e com a elaboração artística a expressão do mundo subjetivo passaram a ter grande repercussão no meio cientifico e das artes, mas as pesquisas nessa área só concretizariam de fato no inicio do século XX. E dentro desse novo mundo de pensamentos e discussões no que diz respeito à psique e a arte, temos como grandes influenciadores Sigmund Freud e Carl Gustav Jung.

Para Freud as imagens podiam representar mais o inconsciente do que as palavras, pois elas estão livres da censura, em alguns de seus trabalhos ele relatava a correlação entre os sonhos e as criações artísticas e os conteúdos do inconsciente reprimidos pelo individuo. Ele ainda considerava a criação artística como uma sublimação (produto de uma função psíquica). Freud não descartava a necessidade da palavra como mediadora para dar validade ao processo terapêutico usando a arte como instrumento de observação e diagnostico e como era um psicanalista conceituado nesse momento histórico também buscava a compreensão da dinâmica psíquica a partir de estudos sobre obras de alguns artistas consagrados tanto das artes plásticas como da literatura (FREUD, 1910,1970 e 1914/1974).

Ao contrario de Freud, Jung ultilizou-se da linguagem expressiva nos seus processos psicoterapeuticos, pois ele acreditava que a criatividade é uma função psíquica natural do ser humano e que esta tem um papel estruturante e não unicamente de sublimação dos impulsos sexuais. Para Jung é função psíquica, daí a arte não ser apenas fruto de sublimação de instintos sexuais e agressivos. E função natural da mente humana e tem função estruturante do pensamento.

Hoje, com as pesquisas modernas nos é esclarecido que a imagem é um processo de pensamento que precisa dos sentidos dos quais, visão, audição, cheiro, gosto, sentido do movimento, posição e toque fazem parte de um contexto que permite ao ser interpretar subjetivamente o mundo.

Arte, psiquiatria, psicologia e psicanálise tiveram um papel importante na evolução da arte como terapia; em um livro intitulado de “Arte e Loucura” de Ferraz (1998), faz-se menção á vários pesquisadores tais como: Tardieu em 1872, Simon2 em 1876 e 1888, Lombroso em 1889, Mohr em 1906.

Reja em (1907), que assinando um pseudônimo, pois seu nome era Paul Meunier, mesmo sendo um medico dedicou-se a critica de arte e a critica literária, sendo considerado entre os estudiosos sobre a arte como o primeiro a notar elementos propriamente artísticos em obras de pacientes, ainda que estivessem presentes em suas análises traços da interpretações psicopatológicas.

Em 1906, Mohr, através de seu estudo comparativo das produções de pacientes mentais, pessoas comuns e dos grandes artistas levanta a possibilidade dos desenhos serem utilizados como testes para estudos da personalidade, que em língua alemã publica um notável trabalho no jornal de psicologia e neurologia, n.8, de 1906.

Mohr influenciou vários estudos no campo da psicologia e da psicanálise, Prinzhorn teve grande repercussão com seu livro “A expressão da Loucura” publicada em 1922, onde valorizava produções artísticas de pacientes mentais como obras de arte e ressaltava a capacidade criadora desses indivíduos em detrimentos e desintegração de suas funções psíquicas.

Hans Prinzhom cursou filosofia e historia da arte, defendendo a tese em 1908 na Universidade de Munique sobre o arquiteto Gottfried Semper (1803-1879). Em 1917, formou-se também em psiquiatria, quando foi trabalhar junto de Karl Wilmanns, na clinica psiquiátrica universitária de Heidelberg, em dois anos e meio, organizou ali uma coleção de mais de cinco mil peças, reunindo obras provenientes de vários asilos europeus, com os quais realizou o mais amplo estudo da produção artística de internos daquele momento.

Em 1872 o medico legista Ambroise Tardieu, identificou quadros clínicos patológicos através de uma associação de estilos artísticos dos qual o expressionismo e o cubismo estavam presentes.

As terapias expressivas, consideradas praticas psicoterapeuticas de mediação corporal, tem vindo a crescer em termos de campos de ação, desde a saúde mental, passando pelas dificuldades de aprendizagem, inserção social, deficiência física. Com aplicações de técnicas e metodologias e de princípios teóricos de fundamentação. Tal crescimento deve-se, em parte, aos resultados observados por suas praticas em diversos contextos de aplicação, o que vem ocorrendo desde o século XX.

Max Simon, médico junto ao asilo de Blois e chefe do serviço asilar de Bron, ganhou destaque como um dos pioneiros nesse domínio. Simon elaborou correspondências entre as formas artísticas e seis categorias psiquiátricas do final do século XIX: “melancolia”, “mania crônica”, “megalomania”, “paralisia geral do louco”, “demência” e “imbecilidade”.

Fonte: http://andreiaalper.blogspot.com/

A arte como terapia 2º Jung

2010-10-08T02:37:00.000-07:00

Na década de XX a arte começa a ser contemplada como uma possibilidade de diagnostico e terapia. Carl Gustav Jung psicanalista considerado por Freud o herdeiro do movimento psicanalítico (SILVEIRA, 19981) passou a introduzir a arte como parte do processo psicoterapeuticos de seus pacientes.

Em 1907 Jung tem seu primeiro contato pessoal com Freud, mas por terem diferentes opiniões quanto à compreensão do funcionalismo da psique separam-se do grupo psicanalítico em 1912. Para Jung a psique é a personalidade em sua totalidade. A psique ou mente possui uma função auto-reguladora, manifesta de forma continua no processo de compreensão entre o consciente e o inconsciente, sendo percebida por intermédio dos sonhos e das imagens espontâneas. Expressa a totalidade dos processos psicológicos (SHARP, 1997), nos plano consciente e inconsciente, consiste em três níveis:

- Consciência, produto da percepção e da orientação no mundo externo que não se cria a si mesma, mas emana de profundezas e origina-se do inconsciente.

- Inconsciente pessoal, conteúdos reprimidos, lembranças perdidas, dados instintivos e criativos, experiências suprimidas, algumas facilmente trazidas ao conhecimento consciente e outras experiências de vida esquecidas por meio de mecanismos de defesa.

-Inconsciente coletivo, conteúdos arcaicos, elementos instintivos e criativos não acessíveis ao conhecimento consciente, exceto pela intermediação das imagens simbólicas. O conteúdo do inconsciente coletivo são os instintos e os arquétipos.

A psicologia Junguiana propõe-se ao incentivo e ensina como lidar de maneira benéfica com conteúdos internos do ser humano para um reequilibrio emocional, procurando uma linguagem expressiva própria de cada individuo, para que este possa entender seus conflitos e expressar suas emoções, assim como seus traumas e desejos.

A Arte terapia tem seu inicio a partir dos anos 40 com Margareth Naumburg, nos Estados Unidos, tendo influencia de Freud, Margareth trabalha então a produção da arte espontânea durante a psicoterapia baseando-se nas imagens espontaneamente projetadas nas produções gráficas e plásticas permitindo a expressão do inconsciente.

Segundo as idéias da época os pensamentos e os sentimentos mais fundamentais do homem, derivados do inconsciente, encontram sua expressão em imagens e não em palavras.

As técnicas da arte terapia se baseiam no conhecimento de que cada individuo, treinado ou não em arte, tem uma capacidade latente de projetar seus conflitos internos em forma visual. Quando os pacientes visualizam tais experiências internas, ocorre frequentemente que eles se tornam mais articulados verbalmente (NAUMBURG 1991, p.338).

Também podemos citar nesse mesmo âmbito outros autores que contribuíram para o enriquecimento terapêutico juntamente com a arte, dos quais Edith Kramer destaca-se com seus trabalhos na década de 50, também Françoise Dolto, trabalhando com crianças na década de 70. Jane Rhyne, introduzindo a concepção da Gestalt-terapia nos anos 70 e Natalie Rogers aplicando a concepção da teoria centrada na pessoa, desenvolvida por seu pai Carl Rogers, também na década de 70 (ANDRADE, 2000).

A arte terapia se diferencia dentro das modalidades terapêuticas, através de duas linhas distintas de atuação: Arte como terapia e Arte como psicoterapia.

Arte como terapia focaliza-se no processo artístico considerando suas propriedades curativas.

Arte como psicoterapia, os recursos artísticos são utilizados amplamente durante o processo psicoterapêutico, acrescentando a via imagética e pictórica na comunicação entre paciente e psicoterapêuta (nesse caso, com utilização de técnicas de artes plásticas). Nessa segunda linha de atuação, o fazer artístico ocorre dentro de um enquadre psicoterapêutico especifico, seguindo princípios, técnicas, embasamento teórico e objetivo que visam fundamentalmente o desenvolvimento emocional do individuo, repercutindo na ampliação de potencialidades criativas (ANDRADE, 2000).

Devemos deixar bem claro que a arte terapia não é uma pratica exclusiva do psicólogo, ela se expande á outros profissionais acadêmicos que tem se especializado nessa área, adequando suas técnicas de acordo com suas formações de origem.

No Brasil a introdução da arte no processo terapêutico, realizou-se junto com pacientes psiquiátricos, esses trabalhos foram realizados por Osório César em São Paulo e por Nise da Silveira no Rio de janeiro. Osório César, baseando-se no referencial freudiano, é considerado o precursor da perspectiva terapêutica da arte no Brasil. Sua pratica foi realizada com pacientes internos do Hospital Psiquiátrico do Juqueri e seu primeiro artigo sobre esse tema, datado de 1925, intitula-se: “A Arte Primitiva nos Alienados” (FERRAZ, 1998).

Podemos também ressaltar Nise Silveira que se baseando na perspectiva Junguiana desenvolve e coordena ateliês de arte com pacientes psiquiátricos, posteriormente ela publica duas obras dentro desse âmbito: “Imagens do Inconsciente” (1981) e “O Mundo das Imagens” (1992).

Terapia Artistica e seus Fundamentos

2010-10-08T02:35:00.000-07:00

Paul von der Heide e Margarethe Hauschka desenvolveram um trabalho baseado na teoria da antroposofia fundada por Rudolf Steiner, ultilizando-se de técnicas de pintura, modelagem, tecelagem entre outras.

No histórico mundial da terapia artística se estabelece à condição que tenha se originado através do trabalho conjunto da Dra. Ita Wegmann com Rudolf Steiner, no qual a pintura era prescrita como parte do tratamento medico.

Em 1925 quando a Dra. Margareth Hauchcka foi à primeira vez ao Instituto Clinico-Terapeutico de Arlesheim, Suíça para estudar Euritimia Curativa, encontrou-se com duas artistas alemãs, Sofia Bauer e Maria Kleiner, que praticavam a pintura junto aos pacientes. Nesse mesmo ano ate 1927, ela pode trabalhar com pintura e cerâmica com pacientes da clinica do Dr. Husemann, em Gunterstal, Alemanha, e nos dois anos seguintes, a pedido da Dra. Wegmann, foi para uma clinica filial de Arlesheim. Com essa experiência, teve a oportunidade de desenvolver o elemento artístico de varias maneiras e foi responsável pelo ensino de arte nos cursos anuais de enfermagem e medicina Antroposofica por doze anos ate que a segunda guerra mundial colocou um fim a essa atividade. Em 1940 foi para a Áustria onde durante 22 anos trabalhou e deu cursos no pais e no exterior e foi através dessa experiência que ela construí as bases praticas e teóricas da terapia artística. Em 1962 ela funda a primeira escola de terapia artística em Bad Boll, na Alemanha e mais tarde foram surgindo outras escolas dentro desse contexto. Mas apesar de todo o percurso que Margarethe percorreu para desenvolver a terapia artística, é fundamental que possamos conhecer o que é euritimia. Foi, sobretudo com a euritimia (a arte da palavra e a musica em movimento), que Steiner obteve os melhores resultados, tanto a nível artístico como terapêutico. A palavra vem do grego, ao conceito grego rítmico foi adicionado o prefixo eu, que significa superior. É uma arte de movimento, estreitamento ligado à palavra, ao som e ao tom. É a intenção de tornar a fala e a musica visíveis por meio de movimentos de todo o corpo. Ela estimula a coordenação espacial, fortalece a habilidade de ouvir e desenvolve as relações sociais.

A terapia artística preocupa-se no processo e não no resultado, ajuda o paciente a superar as dificuldades e adaptar-se ao material que aceitando as falhas e desenvolvendo a autoconfiança e auto-estima. A terapia artística se diferencia das outras modalidades de terapia no que diz respeito á atitude interior, métodos e propósitos. O propósito da arte nesta modalidade de terapia focaliza-se no expressar, no conteúdo, nas idéias, transformando dificuldades em exercícios terapêuticos que possibilitem o processo de mudança. O paciente segue e da continuidade a terapia dando forma, estrutura, clareza e fantasia onde a mente esta adormecida, em um processo continuo de transformação onde a arte lhe traz harmonia, aprendendo a observar, sentir, agir e pensar de modo mais consciente sobre si mesmo e o mundo a sua volta. Segundo a Dra. Margareth Hauschka, a pintura e as imagens, em geral, têm uma especial relação para com as forças que partem do coração. Assim como as cores vivem entre a luz e as trevas a alma humana vive também entre a alegria e a tristeza, prazer e sofrimento. Dentre as terapias expressivas a terapia artística é a mais completa no que diz respeito ao conhecimento do eu. Em uma conferencia com o titulo de (VIDE ELEMENTOS FUNDAMENTAIS PARA UMA AMPLIAÇÃO DA ARTE DE CURAR), Rudolf e Wegmann, interage corpo e arte de maneira que possam representar a vida. Segundo eles, a organização rítmica do corpo tem um tempo maior de maturação, e entre o sétimo e o décimo quarto ano se estabiliza definitivamente, dela se desprende a vivencia pictórica.

A natureza em relação à pintura é a essência rítmica interior do homem, e posteriormente do sistema metabólico e dos membros plenamente formados desprendendo a força plástica, trazendo a força de plasmar a matéria do mundo a nossa imagem. Segundo Wegmann e Steiner, o metabolismo é plástico, ele ergue a matéria à vida, forma e deforma no espaço. Na terapia artística se estabelece meios que interligam as linguagens da arte a matéria, como se fossem partes de um mesmo corpo.

Em relação a musica a ligação que se faz é com a vida afetiva, não podemos senti-la de modo distante e indiferente, ela atravessa e impregna nosso ser de modo semelhante ao calor, tem o poder de criar harmonia entre elementos contrários (HAUSCHKA, 1987). A musica sera aplicada como terapia sempre que a organização do eu for incapaz de transmitir seus impulsos a organização astral, ou seja, a vida sensorial e motora, ela também sera empregada no período embrionário em que o sistema nervoso esta em formação.

Goethe através de um conto, da uma bela descrição do valor da musica no qual a criança, com sua flauta, traz de volta a casa o leão que fugia, também podemos citar uma fabula antiga em que o garoto tocava também sua flauta e levava os ratos para longe da cidade. O trabalho com musica não é apenas uma alternativa diferencial e interessante.
Portanto a musica é um instrumento importante tanto na terapia como na educação e tais idéias podem acompanhar o medico na contemplação de diversos estados patológicos dentro da terapia artística. A pintura é um gosto adquirido posteriormente a musica por ser esta uma faculdade relacionada a processos mais aprimorados e aprofundados, por ser uma atividade rítmica com mudanças de estado.

A pintura esta relacionada com o coração, baseando se nas imagens extraindo da natureza o mundo das cores esta relacionada com processos secretores do corpo, na organização glandular. Dentro da terapia artística a pintura pode ser aplicada a algumas enfermidades e distúrbios, tais como, anorexia psíquica, insuficiência ou excesso de afetividade, passando por as gradações ate alterações mais somáticas.

A escultura dentro da terapia artística, na realidade trata-se de uma faculdade do adulto, porque durante ao longo do tempo a atividade plástica do corpo ainda é tão intensiva que pouca coisa pode ser feita alem dela. O escultor cria no espaço, vivem em seus membros, os pés firmes no chão introduz a idéia a matéria ou de erguer a matéria à vida, a compreensão se torna arte no mais verdadeiro sentido da palavra. O emprego da escultura como terapia esta relacionada nos processos de falta de atenção e enfraquecimento dos ossos, entre outras patologias ou distúrbios orgânicos.

A adaptação da arte para o plano terapêutico não pode ser aprendida através de receitas, mas só poderá decorrer de um profundo conhecimento dos processos sãos e doentes e de suas contra-imagens artísticas (HAUSCHKA, 1987).

Na arte de um inadaptado...

2010-10-07T10:39:00.000-07:00

Lê-me na tela que pinto,
Percebe-me nas cores que uso,
Sente como eu sinto..
O silêncio como um escudo!.
Lê-me nas linhas traçadas,
Nos sombreados onde me escondo
Sente-me nas lágrimas caiadas..
E percebe o que não conto!
Lê-me no corpo parado,
Percebe-me, preciso de ti,
Sou Ser Humano fechado
No sonho que já esqueci!
Lê-me os gestos das mãos
Percebe-me o olhar distante.
Sente-me com o coração...
E ama-me como teu semelhante!

ANA MARTINS

O desenho e as crianças autistas

2010-10-07T10:26:00.000-07:00

O desenho é uma ferramenta útil tanto para revelar e tratar os déficit visuo-espaciais , tais como rotação mental e melhorar a coordenação olho-mão . As pessoas com autismo , por vezes, apresentam excepcionais ou atípicas de desenvolvimento visual -espacial (por exemplo , excelentes habilidades de mapeamento mental , mas de desenho pobre ou habilidades rotação mental). O objetivos do tratamento , é a motivação do indivíduo para "brincar" com materiais de arte que faz a arte-terapia um formato atraente para resolver os déficits profundos.

Nicole Martin

Fonte: http://arttherapyandautism.com/